glosario de términos y definiciones / catalina Halles

 La  matriz es un molde que se conserva para recrear un proyecto en repetidas ocasiones, para crear una serie o aplicar diferentes técnicas para desarrollar estudios para un proyecto. Generalmente es una  hoja donde se calcan una o más etapas de un diseño para  sobre el boceto terminado repasando con marcador se genera un molde de línea dura para conservar y reutilizar en otros proyectos traspasando el dibujo a una hoja nueva donde se le dará terminación.  El tener una matriz que se puede reutilizar, permite desarrollar diferentes técnicas sin la necesidad de volver a dibujar, o en el caso de la animación permite generar movimientos sobre una base determinada Generalmente la matriz es un encaje  preliminar y se usará para hacer un estudio sobre un proyecto. También se usa hacer una matriz para conservar el estudio ya resuelto antes de comenzar la etapa de finalización en la que el mismo puede mutar, por ejemplo la pintura del mismo

 Correcciones del Degrade en Oleo pastel / Matiz puro y entonado con B&N El trazo esta directamente relacionado con la presión Me gustaría q mires el poro... En el ejercicio original en la transición se tapan mas o menos poros.. Dejando así al descubierto el blanco del papel logrando así entonar el matiz.

El mapa de valor  busca definir el claroscuro del modelo 1) brillo 2) claro 3) medio 4)  reflejo 5)  penumbra 6) sombra propia 7) sombra proyectada  

 Se denomina pintura a la prima cuando se pretende iniciar y finalizar en un periodo de ejecución continua de unas horas el mismo día. Su proceso está pensado para una obra de factura rápida el acrílico a menos que sea profesional de viscosidad alta reduce mucho su grosor en el tiempo y el proyecto desmejora bastante en calidad cuando seca. Generalmente se usan complementos para generar efectos como texturizadores en la base, barnices para transparencias, retardadores si es Húmedo sobre Húmedo. en el acrílico a la prima si la pintura posee muchas capas encimadas estas pueden cambiar su textura y generar craquelados una vez seco, pues seca aparentemente y la capa inferior sigue absorbiendo la humedad de la capa superior.

 Se le llama pintura a la prima al tipo de trabajo que sin ser un estudio se pinta de una vez, dejando que siga su proceso en el tiempo sin intervenir y seque ya colgada. acrílico a la prima oleo a la prima acuarela a la prima

Los componentes de trementina y aceite de lino clarificado son los que tradicionalmente se usan desde que se hizo la transición del temple al óleo. En un inicio el aceite se usaba como retardador y humectante en el temple que se echaba a perder y resecaba muy rápido. y la trementina se agregaba para ayudar a incorporar el aceite a la mezcla. 1) medio y medio: mitad trementina y mitad aceite 2) médium suave: 3 trementina y 1 aceite  3) médium secante: 2 trementina, 1 aceite de lino clarificado y 1/2 Secante de cobalto

 Habitualmente se utilizan para proteger y humectar una superficie que va a absorberla.  Durante la edad media se utilizaba mucho revestir superficies con cementos y arcillas artesanales coloreados (bols) con tierras de color y para sellarlos después de ser pulidos se usaban barnicetas hechas con médium económico  . Actualmente se realizan con acrílicos procesos similares de secados más rápidos que visualmente se ven similares, pero que al ser acrílicos (plásticos) en vez de orgánicos (productos naturales)

 La Pátina es una terminación que se aplica sobre un plano o volumen para proteger pero también para colorear o resaltar una textura. Generalmente el objeto ya está trabajado (pulido, sellado y/o coloreado) Hay patinas líquidas y otras espesas y aveces se ponen para luego pulir o retirar para lograr envejecidos Habitualmente son: 1) al agua 2) al barniz ( al aceite o al agua) 3) a la cera ( liquida o pasta)

  Es la combinación de 2 partes de aguarrás por una parte de aceite de linaza , sirve porque es económico y seca rápido. Además el aceite te permite estirar el color sobre una superficie virgen ( no imprimada) cosa que se dificulta solo con el uso de aguarrás pura.  Ambos productos son mucho más económicos que trementina y aceite de lino clarificado pero el aceite de linaza es mas pesado tanto en consistencia como de color (con el tiempo se suma el color ámbar del aceite al tono y baja la paleta) por lo que no se aconseja su uso para cosas importantes, más bien se usa para estudios o barnicetas coloreadas tipo pátinas sobre objetos ( muebles, maderas, cerámicas, cueros, ect) y paredes o pisos que absorban el aceite.

 1)  Estudio  : Para hacer estudios te sirve el Médium económico  o el uso de solvente puro 2 ) Pátinas o barnicetas coloreadas médium económico 3) Pintura a la Prima 4) Pintura por capas

 Solvente es lo que se utiliza para diluir o licuar una pintura o pigmento los mas habituales son: Agua Aguarrás Barniz Cera cera al agua

 Existen muchas técnicas posibles de desarrollar con óleo. las mas conocidas son: 1) Aguada /  2) A la prima / Húmedo sobre húmedo 3) Veneciana Tradicional 4) Terminaciones / Técnica mixta 5) Texturado 6) Esgrafiado Cada una posee una manera de realizarse y se adecúan a diferentes objetivos (método) y se usan materiales diferentes en su ejecución (solvente, aglutinante, texturizador y acelerante)

  La 1a mano se da solo con solvente, trementina, si quedó muy translucido después de seco la 2a tb es trementina. recién cuando el lienzo está cubierto se trabaja con médium, A menos que sea la base sea de oleo texturado. la 1a es aguada y es el tanteo de color... si es satisfactorio se da la 2a con los mismos colores y forma pero más gruesa, si  hay algo que cambiar, color/forma se cambia, con pintura diluida aun todas las veces que sea necesario pero sin engrosar y cuando sea satisfactorio se pone capa gruesa. Esto es porque el médium secante queda fijado, en cambio mientras se use solo trementina se puede corregir ( pueden pasar años desde la pintada a la corrección)

Existen muchas técnicas posibles de desarrollar con óleo. las ma,as conocidas son: 1) Aguada 2) A la prima / Húmedo sobre húmedo 3) Veneciana Tradicional 4) Terminaciones / Técnica mixta

 Se llama médium en pintura a una solución con la que se diluye el pigmento o pintura que consta de mas de un ingrediente. en sus inicios era mitad solvente y mitad emulsionante por eso su nombre que proviene de medio Existen varios tipos de opciones dependiendo del material básico en su composición, resultado y efecto deseado pero habitualmente costa de estos componentes: 1) Solvente 2) Aglutinante 3) Texturizador 5)Acelerante 6) humectante 7) Resaltador de brillo 8) Retardador Habitualmente para estudios se recomienda el de secado rápido. Para obras importantes el que conserve mejor el trabajo en el tiempo.

 Si pintas con el oleo pastel normal y luego pintas con aguarrás arriba (pincel apenas mojado para q no diluya demasiado) el oleo pastel se licua y se hace pintura, tapa los poros y cuando seca queda muy similar a la encáustica (técnica antiquísima de pintura a la cera) El pincel debe ser de pelo grueso pero largo. Si es muy suave no le da para arrastrar y disolver el oleo pastel, Y si tiene pelo corto saca la pintura. Lo mejor es pincel de cerda (los mas baratos) redondo o recto plano (espatulado). Ojo los pinceles de cerda planos (espatulados o rectos) vienen duros y pegados, con una goma para que no se le arruine el pelo porque son chinos y viajan, así q antes de usar hay que lavarlos con agua y sacarles la dureza

 Cezanne es un gran referente. Es un pintor anterior al impresionismo, precursor al aplicar junto con el negro la paleta contemporánea (tono por mezcla de opuestos no por adición de pigmento negro) En su obra destaca el uso del color como definidor del volumen si lo miran bien sus figuras y formas están, no son perfectas pero tienen lo básico en su construcción para sostenerse y casi no hay linea la forma se define por contraponer un plano pequeño de color al lado de otro que le da contraste. y al uso de contraformas para definir las formas. El artista usa el modelo como una excusa para disponer matices no se aferra a la realidad para caer en un hiperrrealismo pero describe la realidad dándole mucha importancia a los contrastes de luces y de matices

  Escorzo es el desarrollo de la profundidad, utilizando la ilusión de perspectiva para generar la sensación de largo hacia dentro y fuera del soporte donde está planteado el diseño.   Es la deformación provocada por la perspectiva. Es un término que se usa  en pintura o dibujo cuando el modelo esta chanfleado (de costado) y desde una posición que no es no de frente y para señalar que la representación esta deformada por la perspectiva o sea el angulo desde donde mira el espectador. Técnicamente según la perspectiva aérea  lo que en la representación está mas cerca del espectador es más grande, mas intenso en su contraste y color y posee más detalle porque esta mas cerca y lo que está más lejos se verá más chico, difuso y mas agrisado o acelestado si es al aire libre Cuando una figura esta de frente (a pesar de que no somos 100% simétricos) hay cierta regularidad en los tamaños de ambos lados de la figura. y se entiende que el cuerpo de arriba a abajo están apoyados en un eje vertic

 El Naif como estilo aveces está mal comprendido.  El Naif es un tipo de abstracción en la cual se representa figurativamente, pero al colocar los elementos que son claramente reconocibles estos están fuera de escala o mal escorzados... en fin tiene trabajo pero no es fiel a la realidad en la manera como esta hecho, pero posee la cualidad del detalle. Hay un relato, un creador contándo una historia, el relato puede ser breve pero existe.  Hay que mirar desde el sujeto...No es lo mismo un niño que aun no aprende a desarrollar su motricidad fina y el trabajo de un adulto que decide por factores personales representar de manera sencilla...son lenguajes tb... el mensaje del que es más sintético predomina frente al detalle, porque en el detalle lo concreto se pierde Eso se llama síntesis y es una cualidad plástica. Todos tenemos una base propia, los que poseen la capacidad de abstraerse y sintetizar... de generar color local y no perderse en el mancherío del claroscuro poseen un tipo de vis

 Hablando entonces de la personalidad plástica , deseo destacar el trazo y como este está muy vinculado al estilo.   Si es sutil y no le da tanta trascendencia a las lineas y por ende se percibe más el plano de color. Podemos relacionarlo al movimiento impresionista pues en su primera etapa el Impresionismo buscaba la sensación del color y era así sutil no tan de pintura cargada y a manchas eso corresponde a su etapa más popular.  Eran paisajes donde la luz era la protagonista y por ende trabajos con mucha claridad (Monet, Manet) planos de blancos matizados, luces brillantes de tendencias opuestas en los cielos, nubes con grises y neutros de opuestos y negro optico... verdes a lo lejos fundiéndose en esa claridad... primeros planos violetas a contra luz.

 El arte es un registro antropológico. Sólo es posible comprenderlo bajo la mirada del que conoce al hombre de la sociedad que lo creó. Vieron que interesante como cada uno expresa de adentro de si algo único y personal que hace que todos los trabajos SEAN únicos. A pesar de estar basados en una premisa común tienen algo personal que es propio de este momento. Plásticamente uds van a cambiar, a tener etapas; Esto que aparece en sus estudios hoy, es algo nuevo relacionado a  ESTE momento en el que estamos aprendiendo sobre este diseño y conceptos, en unos años pueden abordar el mismo diseño y obtendrán otra obra en las que se reflejarán sus inquietudes plásticas de ese Presente. A su vez todos los estudios de colonia que realizamos corresponden  a un punto de encuentro, tienen algo en similar que es lo que nos permite aprender porque al trabajar algo especifico eso nos permite asimilar dicho conocimiento porque intercambiamos conceptos relacionados a algo concreto.

 El corte es la cantidad de pigmento en relación al aglutinante. Hay colores que son livianos de por si como los amarillos, el rojo Magenta y el azul ultramar, pero aveces para acentuar su transparencia se usa agregar más aglutinante para conservar la textura del producto pero hacer el pigmento más liviano a eso se le llama dar corte o aumentar el corte

 El prusia es azul con tendencia al amarillo. No tiene nada que ver q sea al amarillo y sea mas claro. Hay pigmentos que son pesados o sea q cabe mucho pigmento en la pintura y eso lo hace a 1a vista mas oscuro.  El azul de prusia es pesado y el ultramar el liviano, mas transparente. Esto es tema de peso no tiene q ver con la tendencia, si tu frotas suave un color pesado lo diluyes y lo ves mas claro. El prusia, el azul y verde ftalo y el rojo carmin son pesados

 Como vimos en el post de Reconocimiento de primarios  Cada primario posee al menos tres versiones de si mismo que son válidas. De hecho el primario más popular es la versión mixta de si mismo.  Estos matices se reconocen como rojos puros:  A la izquierda Rojo Bermellón (R-am) tendencia amarilla   A la derecha Rojo Magenta (R-az) /  tendencia azul Abajo Rojo Escarlata ( R-am + R-az ) color mixto con las 2 tendencias juntas Cada primario posee una versión de si mismo que tiene tendencia a uno de los otros dos primarios restantes como vimos en el post Reconocimiento de 1os  . O sea hay un Rojo con tendencia al azul y un rojo con tendencia al amarillo. y lo mismo sucede con los otros dos 1os Luego en el post sobre colores opuestos y paleta de quebrados  mencionamos que el color opuesto es aquel que se encuentra en el frente de la rosa cromática. Al  mezclar un color con su opuesto generamos un matiz entonado con negro óptico. O sea se entona el matiz (se oscurece) sin agreg

  Ejemplos del uso de esta técnica: 1) Representación básica de formas  (plano, curvo e irregular) 2)  Gatoinventado / Escala de grises 3)  Gatito y mariposa  / escala de grises 4)  Caballo pastando /  Lápices de graduación 5)  Muñeca de peluche

 Se utiliza el color blanco para aclarar pero también para fundir los colores entre sí, algo similar a lo que hace el disfumino que integra y aclara los colores Para lograr luces en volúmenes el color debe estar menos saturado para que el blanco del papel ayude al volumen, se ve muy oscuro y eso lo hace muy contrastado se separa del resto de los colores  Si tienes poco espacio el pastel no te permite trabajar y el lápiz si, por eso intervenir sobre el pastel con lápiz de color para hacer variaciones de matiz, acentuar luces y brillos o lápices de graduación para obtener grises y negros. Los degrades se logran pintando una zona saturada y otra en la q se disminuye la presión y q se usará como zona de transición donde se mezcla con el otro matiz o tono según sea el ejercicio El esgrafiado. Esgrafiar es una acción, se refiere a retirar raspando. Se usa para dar texturas y luces, en espacios reducidos lo puedes hacer con la punta de la trincheta (cuchillo cartonero o cutter), un alambre, u

 El esgrafiado. Esgrafiar es una acción, se refiere a retirar raspando. Se utiliza en muchas técnicas y sobre variados materiales. En pastel se usa para dar texturas y luces, en espacios reducidos lo puedes hacer con la punta de la trincheta, un alambre, una horquilla, una aguja, un escarbadientes...

El color, uno de los ejes fundamentales de la experiencia artística.    La experiencia del color es un tema que se modela en la mente durante años, se realiza de manera inconsciente y al comenzar la formación artística se torna en un hecho de observación continua. La experiencia visual está ligada a muchos factores, uno es la naturaleza de la luz que nos ilumina, los objetos se modifican acorde a la iluminación. En la representación cambiar el color de un diseño puede cambiar el resultado del todo,

 Antes en un inicio la representación tenia un sentido mágico religioso, luego se volvió proselitista pues la usaron los poderosos (religión y realeza) para difundir su doctrina o régimen (perspectiva jerárquica), con la ilustración se volvió descriptiva, analítica y realista ( acuarela botánica y taxidermica) y con el ascenso de la burguesía al poder se utilizó para la ostentación y ahí fue el máximo esplendor de la pintura figurativa pues era muy necesaria la representación de texturas... esto duró hasta fines del sXVIII donde los avances en la óptica ampliaron el concepto enfocándose en la luz y surge el impresionisno, luego viene la 1a guerra y el expresionismo...el sXX trajo las vanguardias y surgieron los manifiestos y muuuchas opciones estéticas se volvió matérica, abstracta, simbolista, suprematista, surrealista, rayonista...ahora en el sXIX digital holografica....  

 Aprender a controlar la presión del trazo sobre el soporte es vital para obtener diferentes resultados.  Probar y conocer las opciones que obtendremos con diferentes materiales aplicados de diferentes maneras ampliará nuestro abanico de posibilidades, entrenar a la mano para conseguir dichas variaciones es cosa de práctica y de hecho en taller he podido apreciar que los que obtienen más beneficio de la práctica son los jóvenes y adultos que prestan atención al concepto, en cambio los niños demuestran más apego por el trazo fuerte y saturado. Al dibujar, obtendremos una linea valorada, así como diferentes tonos. Según la etapa del boceto en la que estemos o el resultado que deseamos obtener la presión puede cambiar en un mismo trazo...el Lettering, la caligrafia de monogramas, la linea cepillada, el empleo de tramas, etc. son técnicas en que la presión resulta fundamental. Al pintar con presión controlada obtendremos un trazo fluido, diferentes performances con pinceles, mejores degrad

 Al visualizar un haz de luz descompuesto por un prisma (lo hizo Newton en el s XVIII)  se separa en 7 matices, igual a como sucede en la atmósfera después de la lluvia, el haz de luz se separa al tomar contacto con las partículas de humedad interfieren el rayo solar y se ve lo q conocemos como arco iris Espectro solar sintetizado - los 7 colores modernos El   espectro solar   se subdivide arbitrariamente en estos   7  matices: rojo, naranja, amarillo, verde, cyan. verde , azul y violeta.  Cuando buscas información sobre el espectro solar hay otras opciones de 7 matices, la más antigua se saltea el cyan también conocido como cerúleo, que está ubicado entre el verde y el azul y se incluye el añil o el indigo entre el azul y el violeta. Esta opción está un poco en deshuso pues el color añil y el indigo casi no se nombran en cambio el cyan es el azul primario que se usa en las impresoras domesticas.   La luz es un rayo blanco compuesto de varios rayos q tienen diferente longitud de ond

Circulo cromático El círculo cromático está basado en el espectro solar, en el se desarrolla una representación de sus colores dándole circularidad y planteando un degrade de matiz que pasa por los colores primarios, secundarios y terciarios. El  espectro solar se subdivide en estos matices pero los haces de luz no se juntan al final en la realidad , pues cada matiz posee una longitud de onda lineal no circular , siendo el rojo el inicio y la más poderosa y el violeta el final y la más tenue.  En este circulo de  pétalos se ven los tres matices asociados a cada primario y los terciarios resultantes del movimiento en el matiz desde el primario al secundario. Te mostraremos ahora las divisiones: Cada primario está en la punta del triángulo apoyado y el secundario producto de la mezcla de ambos está en el centro. Al mezclar los primarios ( arriba) obtenemos secundarios (abajo) los primarios en la base (rojo y amarillo) al mezclarse entre si obtenemos el secundario en el centro ( anara

  Los   claroscuros   están asociados a nuestra   percepción de luz y oscuridad  en las cosas que vemos.  Estas distintas intensidades de luz y de sombras se llaman valores. Cuando hablamos de  Valor   nos referimos a la   fuerza de la luz, la intensidad del claroscuro  o el nivel de contraste.  Se miden en Tonos  Nuestro cerebro es muy sensible a ellos y los utiliza para construir su versión de realidad, la formas de los volúmenes las percibimos por la luz y la sombra no por el color, pues poseemos muchos mas receptores nerviosos en la retina del ojo que son sensibles a la luz que al color  En nuestro cerebro l os bastones se ocupan de la visión periférica y se encuentran fuera de la parte central de la retina. Son muy numerosos –casi 120 millones–, y son responsables de la visión nocturna porque son muy sensibles a la luz de baja intensidad . Por el contrario, se vuelven completamente ciegos ante luz de alta intensidad y, por lo tanto, carecen de importancia respecto a la visión

   El color es una sensación visual. El obtener un color materia que nos permita crear una representación visual o sea similar en un objeto creado requiere el uso de una teoría de color y la luz correcta. Existen a su vez varias teorías de color que nos dan una guía al obtener información sobre la manera más practica de obtener colores, o sea para no estar probando a ciegas aprender a usar una teoría de color nos facilitará el proceso permitiéndonos ahorrar tiempo y materiales. Lo que yo veo es color luz y con lo que yo pinto es color materia los dos no actúan igual . Si yo uno todos los haces de luz obtengo blanco si yo uno los colores primarios obtengo negro.  La luz blanca brilla en la realidad .el pigmento blanco si bien rebota en mi retina a mayor velocidad es opaco o sea no brilla. Una sombra es etérea la pintura puede ser oscura y ser sólida o sea aprender a representar exige observación, técnica y práctica. El Arte puede ser ZEN. Si tomamos los momentos de estudio como

visita estos enlaces y podrás ver explicaciones    https://dibujopintura.blogspot.com/2020/08/teoria-de-color-primarios-secundarios.html https://dibujopintura.blogspot.com/2020/08/primarios-rojo-amarillo-azul-puros.html

El cepillado es la capa de dibujo que se realiza sobre el encaje y  dibujo base  y que aporta más detalles en la forma. Su nombre proviene de la similitud del movimiento realizado al cepillar el cabello, el trazo que ser realiza con el objeto con el que se pinta ( lápiz, crayón, pastel, pincel, fibra, marcador, pluma, etc.) es suave, variando la presión del objeto sobre el soporte se generan trazos con diferente intensidad de claroscuro  este trazo es más cálido y hace más sensible el trabajo, es muy diferente al trazo que hacemos con el lápiz para escribir o la manera como lo agarramos para trabajar con regla que es un trazo firme y constante.  El cepillado se realiza con la muñeca suelta, sin frenar la finalización sino que dejando que el lápiz o con lo que estemos trabajando (también se puede realizar este trazo con la técnica de esgrafiado en algunas técnicas) se deslice sobre el soporte, es un equilibrio entre azar y control y justamente la libertad con que el dibujante realiza e

Un eje es una estructura que se plantea como base para apoyar un encaje , una forma o plantear un proyecto. Es algo que el creador dibuja como estructura pero que generalmente se oculta en el diseño a menos que sirva para reafirmar un concepto estético. Si es el eje de un rostro tendrá lineas curvas. de hecho su forma dependerá de la forma que queremos crear y donde se apoya la misma. El ortogonal tiene 90 grados entre el eje vertical y el horizontal.   Habitualmente para trabajar el espacio en el plano (sensación de tridimensionalidad) este eje posee una tendencia a la ortogonal o sea de alto y ancho.  El eje vertical representa a todos los objetos apoyado sobre el plano horizontal y la relación entre sida inicio a otras rectas de apoyo si el objeto se desplaza en el plano. Y se entiende como la concepción del escorzo el desarrollo de la profundidad, utilizando la ilusión de perspectiva  lineal para general el largo hacia dentro y fuera del soporte donde está planteado el d

Es un concepto relacionado a la representación de las cosas , basada en una estética relacionada a un grupo, época o estilo específico . Es una estructura fija de representación que nos permite medir o evaluar una imagen , corresponde a los intereses de definir una cultura y cambian según avanza la humanidad y se modifican los paradigmas éticos , filosóficos y estéticos. El Arte es una referencia antropológica en constante cambio y los cánones en el Arte se vuelven representativos de conceptos, culturas y subculturas. El canon marca un patrón o sea una constante que se repite y que se considera una referencia. Habitualmente yo lo utilizo como una medida proporcional media, basada en las proporciones por mi observadas como válidas dependiendo del estilo a representar. Es cultural o sea fija normas en un contexto cultural que se extienden a las formas de representación. En muchos casos se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano (belleza) según estilos de r

La perspectiva es una ilusión, un efecto artístico para simular sensación profundidad y varios planos en la obra perspectiva lineal perspectiva aérea sumada a la lineal al colorear el pasto Existe la perspectiva aérea y la lineal y ambas se pueden utilizar independientemente o de forma complementaria- La perspectiva lineal nos orienta en una mirada, el autor de la obra la utiliza aveces para insinuarnos hacia donde mirar, o representa de hecho hacia donde mira el espectador La linea de horizonte y su ubicación son importantes porque define al espacio protagonista  La ubicación de la linea de horizonte separa el plano vertical del horizontal. Al hacer un paisaje el decidir eso es fundamental y depende si el protagonista es el cielo (o algo en el cielo) o el suelo (camino, río, vegetación, mar, etc) se ubica el punto de fuga donde se supone que miramos Si miramos a la izquierda el punto  de estará ubicado ahi, en este caso miramos un punto entre el centro y el

 La perspectiva es una ilusión . Un efecto artístico para simular el efecto de profundidad en la obra. La perspectiva aérea se basa en el color y el tamaño de las cosas adelante lo representado tiene un color más brillante, con más claroscuro, más detalle y mayor tamaño. lo de atrás por el contrario es mas opaco y difuso Las diferencias entre las formas y los colores según los planos a representar a veces se exageran en el trabajo y en lo que se quiere representar para generar mas efecto de cerca y lejos En la perspectiva aérea se divide un espacio x planos y se usa el color y el tamaño para acentuar el primer plano y alejar el último . En este ejemplo el 1er plano que es adelante es de verde intenso y hacia atrás las zonas se hacen paulatinamente mas estrechas y mas celestes o sea las porciones de color son cada vez mas angostas y mas celestes Si la sensación de profundidad es relevante para uds, deben estar buscando el estilo realista, y este se basa en la mimesis o

Boceto es un termino usado muchas veces para señalar la etapa inicial de un proyecto, los esbozos o el inicio del planteo, aunque es una técnica en sí mismo; y se trata de un tipo de dibujo, habitualmente realizado en blanco y negro y consta de tres etapas: Encaje , cepillado y definición. Su objetivo es lograr un dibujo artístico que posee trazos de claroscuro Aveces también se le conoce como croquis, posee un trazo suave, elástico y su fin es darle al artista un método de dibujo practico y con poco margen de error, pues brinda opciones de trabajo antes de concretar y permite definir con estilo y carácter.  Su trazo más elástico y libre fomenta la creatividad, el estilo o impronta personal puede aflorar pues abarca un sin número de tipos de lineas. Es una técnica apropiada para asimilar una forma e incorporarla al imaginario, desarrolla la forma a través de la memoria áptica o memoria motriz que posee la mano, por lo que se aconseja bocetar algo varias veces antes de empez

El uso del encaje es la base de la técnica de boceto ( 3 pasos básicos: encaje, cepillado y definición)  Consiste en encajar detalles sobre una estructura básica. "El mundo, la realidad se resume a círculos, triángulos y una seria de formas geométricas" es el principio de la abstracción El objetivo del Encaje será planificar, simplificar y organizar el proceso del dibujo para que aprendamos una manera fácil de dibujar, utilizando esta técnica aprenderemos a ir del general al detalle y no viceversa. Esto nos permitirá no errar en la distribución y dimensión del objeto a dibujar sobre el soporte El ENCAJE  es plantear como base una estructura simple ( pelotas, cubos, triángulos, limones,peras, óvalos etc) formas fáciles de repetir y recordar y darle los detalles arriba. Es la base de la técnica de BOCETO  y se usa como técnica base para proyectos de dibujo y pintura por facilitar el desarrollo de las formas. Para esto se sugiere utilizar para practicar papel común qu

Un Estudio es una trabajo artístico que ha sido hecho para investigar, para aprender . El estudio puede ser libre o tener un método, tener un objetivo buscando un resultado específico o ser azaroso de libre expresión, ser breve o de tiempo prolongado, lo que importa es la intensión de explorar el material, la técnica, un estilo o situación y no poseer un fin estético o filosófico en su origen aunque posteriormente de realizado puede ser expuesto y/o vendido como obra. Luego de varios estudios sobre un tema, se puede desarrollar un grado de manejo de la técnica que permita al artista dominar un material en un estilo y prever el posible comportamiento del mismo en circunstancias especificas, desarrollando el artista un virtuosismo en el mismo. Lo importante acá es practicar...el color es una sensación, es fruto de la experiencia a medida que uds practican aumentan su abanico de experiencias y ven de manera diferente . Yo lo experimento día a día con los años mientras más amplío mi co

   Pastel tiza difuminado Los claroscuros  tienen diferentes niveles, estos se llaman valores, y se  miden en tonos, generalmente es asociado al blanco y negro (B&N) pero puede ser representado por cualquier matiz pleno sobre blanco. Un trabajo hecho con grafos es un trabajo de valor, para hacer un trabajo de valor realista usualmente se usan al menos 7 valores, donde blanco es 1, el oscuro es 7 y hay 5 medios. Si quieres ver el paso a paso de un degrade de valores hecho con lápiz grafo Haz click aqui    El numero de valores en la representación está relacionado al nivel de figuración. Si hay solo 2 valores, por ejemplo solo B&N ,   son 2 valores es síntesis de valores .  A partir de 3 valores ya empieza a ser un trabajo con mas volumen  (blanco y negro + grises) y al aumentar la cantidad de grises obtenemos mas descripción de la forma hasta llegar al 3D que   se logra generando una relación mimética de tonos o sea que busca la Mimesis o el parecido con lo que conocemo