Estilos de representación

 Antes en un inicio la representación tenia un sentido mágico religioso, luego se volvió proselitista pues la usaron los poderosos (religión y realeza) para difundir su doctrina o régimen (perspectiva jerárquica), con la ilustración se volvió descriptiva, analítica y realista ( acuarela botánica y taxidermica) y con el ascenso de la burguesía al poder se utilizó para la ostentación y ahí fue el máximo esplendor de la pintura figurativa pues era muy necesaria la representación de texturas... esto duró hasta fines del sXVIII donde los avances en la óptica ampliaron el concepto enfocándose en la luz y surge el impresionisno, luego viene la 1a guerra y el expresionismo...el sXX trajo las vanguardias y surgieron los manifiestos y muuuchas opciones estéticas se volvió matérica, abstracta, simbolista, suprematista, surrealista, rayonista...ahora en el sXIX digital holografica....

 

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Figura Humana / Proporciones/ Estereotipos relacionados a la edad

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Hay muchos cánones de representación de la figura humana, uno de los más conocidos está relacionado al tamaño de la cabeza con respecto al cuerpo. Se usan como referente para medir una figura en un modelo real. habitualmente una figura adulta posee el largo de entre 7 y 8 cabezas de largo, depende en su mayoría de si el cuerpo posee piernas largas o cortas. Como dijimos un canon  en Arte no es una verdad sinó un sistema elaborado para representar según una media y también está relacionado a un estilo artístico. y se usa frecuentemente para medir y plantear en el encaje , que es la primera etapa en el uso de la técnica de boceto  Los estilos de representación están relacionados generalmente a una edad del ser humano: la 1a infancia, la adolescencia y la edad adulta.  Las figuras humorísticas antiguas están relacionadas a la primera edad....son de rasgos exagerados y expresivos, cosa que en la caricatura moderna aun se mantiene dándole a los personajes una exageración facial que deforma
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Diferentes estilos de representación para una manzana / realismo, neoimpresionismo, impresionismo, puntillismo, expresionismo y fauvismo

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  6 estéticas a describir / base de óleo pastel   modelo real Técnica realista, mimética y decimonónica click paleta de color moderna o pre impresionista click neo impresionismo / puntillismo basada en divisionismo o cromoluminarismo Fauvismo Impresionismo Introducción a la estética de las vanguardias taller online de arte click
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Encaje / definición

El uso del encaje es la base de la técnica de boceto ( 3 pasos básicos: encaje, cepillado y definición)  Consiste en encajar detalles sobre una estructura básica. "El mundo, la realidad se resume a círculos, triángulos y una seria de formas geométricas" es el principio de la abstracción El objetivo del Encaje será planificar, simplificar y organizar el proceso del dibujo para que aprendamos una manera fácil de dibujar, utilizando esta técnica aprenderemos a ir del general al detalle y no viceversa. Esto nos permitirá no errar en la distribución y dimensión del objeto a dibujar sobre el soporte El ENCAJE  es plantear como base una estructura simple ( pelotas, cubos, triángulos, limones,peras, óvalos etc) formas fáciles de repetir y recordar y darle los detalles arriba. Es la base de la técnica de BOCETO  y se usa como técnica base para proyectos de dibujo y pintura por facilitar el desarrollo de las formas. Para esto se sugiere utilizar para practicar papel común qu
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Degrade de tono /Definición / Lápices de graduación

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Degradé de tono es una transición suave entre uno o más tonos sin contraste, donde un tono se funde en el otro sin dejar linea, se incorpora suavemente, no se ve linea al cambiar entre un tono y otro En esta imagen se ven  dos formas de hacer el degrade Una es haciendo capas cambiando de lapices y usando diferentes graduaciones y la otra es usando un grafo oscuro dando mas o menos presión y esfumado con un disfumino, papel algodón o goma. El claroscuro se usa en pintura para generar la idea de volumen y profundidad.   Espacialmente lo que esta más adelante debe poseer mas definición, contraste e intensidad y lo que está más atrás es más claro haciéndose  difuso hasta desaparecer. Los claroscuros se miden en valores. Cuando hablamos de un trabajo de Valor nos referimos a la fuerza de la luz, la intensidad del claroscuro o la fuerza del contraste y se refiere a un trabajo casi monocromo, o sea el trabajo de un color (o una gama restringida) sobre el color de el papel. El Tono osc
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Valor/ valor de la luz/ Rostros Sepia

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   Pastel tiza difuminado Los claroscuros  tienen diferentes niveles, estos se llaman valores, y se  miden en tonos, generalmente es asociado al blanco y negro (B&N) pero puede ser representado por cualquier matiz pleno sobre blanco. Un trabajo hecho con grafos es un trabajo de valor, para hacer un trabajo de valor realista usualmente se usan al menos 7 valores, donde blanco es 1, el oscuro es 7 y hay 5 medios. Si quieres ver el paso a paso de un degrade de valores hecho con lápiz grafo Haz click aqui    El numero de valores en la representación está relacionado al nivel de figuración. Si hay solo 2 valores, por ejemplo solo B&N ,   son 2 valores es síntesis de valores .  A partir de 3 valores ya empieza a ser un trabajo con mas volumen  (blanco y negro + grises) y al aumentar la cantidad de grises obtenemos mas descripción de la forma hasta llegar al 3D que   se logra generando una relación mimética de tonos o sea que busca la Mimesis o el parecido con lo que conocemo
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Boceto / técnica de dibujo

Boceto es un termino usado muchas veces para señalar la etapa inicial de un proyecto, los esbozos o el inicio del planteo, aunque es una técnica en sí mismo; y se trata de un tipo de dibujo, habitualmente realizado en blanco y negro y consta de tres etapas: Encaje , cepillado y definición. Su objetivo es lograr un dibujo artístico que posee trazos de claroscuro Aveces también se le conoce como croquis, posee un trazo suave, elástico y su fin es darle al artista un método de dibujo practico y con poco margen de error, pues brinda opciones de trabajo antes de concretar y permite definir con estilo y carácter.  Su trazo más elástico y libre fomenta la creatividad, el estilo o impronta personal puede aflorar pues abarca un sin número de tipos de lineas. Es una técnica apropiada para asimilar una forma e incorporarla al imaginario, desarrolla la forma a través de la memoria áptica o memoria motriz que posee la mano, por lo que se aconseja bocetar algo varias veces antes de empez
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Perspectiva / Paisaje tips perspectiva aérea y la lineal

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La perspectiva es una ilusión, un efecto artístico para simular sensación profundidad y varios planos en la obra perspectiva lineal perspectiva aérea sumada a la lineal al colorear el pasto Existe la perspectiva aérea y la lineal y ambas se pueden utilizar independientemente o de forma complementaria- La perspectiva lineal nos orienta en una mirada, el autor de la obra la utiliza aveces para insinuarnos hacia donde mirar, o representa de hecho hacia donde mira el espectador La linea de horizonte y su ubicación son importantes porque define al espacio protagonista  La ubicación de la linea de horizonte separa el plano vertical del horizontal. Al hacer un paisaje el decidir eso es fundamental y depende si el protagonista es el cielo (o algo en el cielo) o el suelo (camino, río, vegetación, mar, etc) se ubica el punto de fuga donde se supone que miramos Si miramos a la izquierda el punto  de estará ubicado ahi, en este caso miramos un punto entre el centro y el
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