glosario de términos y definiciones / catalina Halles

El mapa de valor  busca definir el claroscuro del modelo 1) brillo 2) claro 3) medio 4)  reflejo 5)  penumbra 6) sombra propia 7) sombra proyectada  

 Se denomina pintura a la prima cuando se pretende iniciar y finalizar en un periodo de ejecución continua de unas horas el mismo día. Su proceso está pensado para una obra de factura rápida el acrílico a menos que sea profesional de viscosidad alta reduce mucho su grosor en el tiempo y el proyecto desmejora bastante en calidad cuando seca. Generalmente se usan complementos para generar efectos como texturizadores en la base, barnices para transparencias, retardadores si es Húmedo sobre Húmedo. en el acrílico a la prima si la pintura posee muchas capas encimadas estas pueden cambiar su textura y generar craquelados una vez seco, pues seca aparentemente y la capa inferior sigue absorbiendo la humedad de la capa superior.

 Se le llama pintura a la prima al tipo de trabajo que sin ser un estudio se pinta de una vez, dejando que siga su proceso en el tiempo sin intervenir y seque ya colgada. acrílico a la prima oleo a la prima acuarela a la prima

Los componentes de trementina y aceite de lino clarificado son los que tradicionalmente se usan desde que se hizo la transición del temple al óleo. En un inicio el aceite se usaba como retardador y humectante en el temple que se echaba a perder y resecaba muy rápido. y la trementina se agregaba para ayudar a incorporar el aceite a la mezcla. 1) medio y medio: mitad trementina y mitad aceite 2) médium suave: 3 trementina y 1 aceite  3) médium secante: 2 trementina, 1 aceite de lino clarificado y 1/2 Secante de cobalto

 Habitualmente se utilizan para proteger y humectar una superficie que va a absorberla.  Durante la edad media se utilizaba mucho revestir superficies con cementos y arcillas artesanales coloreados (bols) con tierras de color y para sellarlos después de ser pulidos se usaban barnicetas hechas con médium económico  . Actualmente se realizan con acrílicos procesos similares de secados más rápidos que visualmente se ven similares, pero que al ser acrílicos (plásticos) en vez de orgánicos (productos naturales)

 La Pátina es una terminación que se aplica sobre un plano o volumen para proteger pero también para colorear o resaltar una textura. Generalmente el objeto ya está trabajado (pulido, sellado y/o coloreado) Hay patinas líquidas y otras espesas y aveces se ponen para luego pulir o retirar para lograr envejecidos Habitualmente son: 1) al agua 2) al barniz ( al aceite o al agua) 3) a la cera ( liquida o pasta)

  Es la combinación de 2 partes de aguarrás por una parte de aceite de linaza , sirve porque es económico y seca rápido. Además el aceite te permite estirar el color sobre una superficie virgen ( no imprimada) cosa que se dificulta solo con el uso de aguarrás pura.  Ambos productos son mucho más económicos que trementina y aceite de lino clarificado pero el aceite de linaza es mas pesado tanto en consistencia como de color (con el tiempo se suma el color ámbar del aceite al tono y baja la paleta) por lo que no se aconseja su uso para cosas importantes, más bien se usa para estudios o barnicetas coloreadas tipo pátinas sobre objetos ( muebles, maderas, cerámicas, cueros, ect) y paredes o pisos que absorban el aceite.

 1)  Estudio  : Para hacer estudios te sirve el Médium económico  o el uso de solvente puro 2 ) Pátinas o barnicetas coloreadas médium económico 3) Pintura a la Prima 4) Pintura por capas

 Solvente es lo que se utiliza para diluir o licuar una pintura o pigmento los mas habituales son: Agua Aguarrás Barniz Cera cera al agua

 Existen muchas técnicas posibles de desarrollar con óleo. las mas conocidas son: 1) Aguada /  2) A la prima / Húmedo sobre húmedo 3) Veneciana Tradicional 4) Terminaciones / Técnica mixta 5) Texturado 6) Esgrafiado Cada una posee una manera de realizarse y se adecúan a diferentes objetivos (método) y se usan materiales diferentes en su ejecución (solvente, aglutinante, texturizador y acelerante)

  La 1a mano se da solo con solvente, trementina, si quedó muy translucido después de seco la 2a tb es trementina. recién cuando el lienzo está cubierto se trabaja con médium, A menos que sea la base sea de oleo texturado. la 1a es aguada y es el tanteo de color... si es satisfactorio se da la 2a con los mismos colores y forma pero más gruesa, si  hay algo que cambiar, color/forma se cambia, con pintura diluida aun todas las veces que sea necesario pero sin engrosar y cuando sea satisfactorio se pone capa gruesa. Esto es porque el médium secante queda fijado, en cambio mientras se use solo trementina se puede corregir ( pueden pasar años desde la pintada a la corrección)

Existen muchas técnicas posibles de desarrollar con óleo. las ma,as conocidas son: 1) Aguada 2) A la prima / Húmedo sobre húmedo 3) Veneciana Tradicional 4) Terminaciones / Técnica mixta

 Se llama médium en pintura a una solución con la que se diluye el pigmento o pintura que consta de mas de un ingrediente. en sus inicios era mitad solvente y mitad emulsionante por eso su nombre que proviene de medio Existen varios tipos de opciones dependiendo del material básico en su composición, resultado y efecto deseado pero habitualmente costa de estos componentes: 1) Solvente 2) Aglutinante 3) Texturizador 5)Acelerante 6) humectante 7) Resaltador de brillo 8) Retardador Habitualmente para estudios se recomienda el de secado rápido. Para obras importantes el que conserve mejor el trabajo en el tiempo.

 Si pintas con el oleo pastel normal y luego pintas con aguarrás arriba (pincel apenas mojado para q no diluya demasiado) el oleo pastel se licua y se hace pintura, tapa los poros y cuando seca queda muy similar a la encáustica (técnica antiquísima de pintura a la cera) El pincel debe ser de pelo grueso pero largo. Si es muy suave no le da para arrastrar y disolver el oleo pastel, Y si tiene pelo corto saca la pintura. Lo mejor es pincel de cerda (los mas baratos) redondo o recto plano (espatulado). Ojo los pinceles de cerda planos (espatulados o rectos) vienen duros y pegados, con una goma para que no se le arruine el pelo porque son chinos y viajan, así q antes de usar hay que lavarlos con agua y sacarles la dureza

 Cezanne es un gran referente. Es un pintor anterior al impresionismo, precursor al aplicar junto con el negro la paleta contemporánea (tono por mezcla de opuestos no por adición de pigmento negro) En su obra destaca el uso del color como definidor del volumen si lo miran bien sus figuras y formas están, no son perfectas pero tienen lo básico en su construcción para sostenerse y casi no hay linea la forma se define por contraponer un plano pequeño de color al lado de otro que le da contraste. y al uso de contraformas para definir las formas. El artista usa el modelo como una excusa para disponer matices no se aferra a la realidad para caer en un hiperrrealismo pero describe la realidad dándole mucha importancia a los contrastes de luces y de matices

  Escorzo es el desarrollo de la profundidad, utilizando la ilusión de perspectiva para generar la sensación de largo hacia dentro y fuera del soporte donde está planteado el diseño.   Es la deformación provocada por la perspectiva. Es un término que se usa  en pintura o dibujo cuando el modelo esta chanfleado (de costado) y desde una posición que no es no de frente y para señalar que la representación esta deformada por la perspectiva o sea el angulo desde donde mira el espectador. Técnicamente según la perspectiva aérea  lo que en la representación está mas cerca del espectador es más grande, mas intenso en su contraste y color y posee más detalle porque esta mas cerca y lo que está más lejos se verá más chico, difuso y mas agrisado o acelestado si es al aire libre Cuando una figura esta de frente (a pesar de que no somos 100% simétricos) hay cierta regularidad en los tamaños de ambos lados de la figura. y se entiende que el cuerpo de arriba a abajo están apoyados en un eje vertic

 El Naif como estilo aveces está mal comprendido.  El Naif es un tipo de abstracción en la cual se representa figurativamente, pero al colocar los elementos que son claramente reconocibles estos están fuera de escala o mal escorzados... en fin tiene trabajo pero no es fiel a la realidad en la manera como esta hecho, pero posee la cualidad del detalle. Hay un relato, un creador contándo una historia, el relato puede ser breve pero existe.  Hay que mirar desde el sujeto...No es lo mismo un niño que aun no aprende a desarrollar su motricidad fina y el trabajo de un adulto que decide por factores personales representar de manera sencilla...son lenguajes tb... el mensaje del que es más sintético predomina frente al detalle, porque en el detalle lo concreto se pierde Eso se llama síntesis y es una cualidad plástica. Todos tenemos una base propia, los que poseen la capacidad de abstraerse y sintetizar... de generar color local y no perderse en el mancherío del claroscuro poseen un tipo de vis

 Hablando entonces de la personalidad plástica , deseo destacar el trazo y como este está muy vinculado al estilo.   Si es sutil y no le da tanta trascendencia a las lineas y por ende se percibe más el plano de color. Podemos relacionarlo al movimiento impresionista pues en su primera etapa el Impresionismo buscaba la sensación del color y era así sutil no tan de pintura cargada y a manchas eso corresponde a su etapa más popular.  Eran paisajes donde la luz era la protagonista y por ende trabajos con mucha claridad (Monet, Manet) planos de blancos matizados, luces brillantes de tendencias opuestas en los cielos, nubes con grises y neutros de opuestos y negro optico... verdes a lo lejos fundiéndose en esa claridad... primeros planos violetas a contra luz.

 El arte es un registro antropológico. Sólo es posible comprenderlo bajo la mirada del que conoce al hombre de la sociedad que lo creó. Vieron que interesante como cada uno expresa de adentro de si algo único y personal que hace que todos los trabajos SEAN únicos. A pesar de estar basados en una premisa común tienen algo personal que es propio de este momento. Plásticamente uds van a cambiar, a tener etapas; Esto que aparece en sus estudios hoy, es algo nuevo relacionado a  ESTE momento en el que estamos aprendiendo sobre este diseño y conceptos, en unos años pueden abordar el mismo diseño y obtendrán otra obra en las que se reflejarán sus inquietudes plásticas de ese Presente. A su vez todos los estudios de colonia que realizamos corresponden  a un punto de encuentro, tienen algo en similar que es lo que nos permite aprender porque al trabajar algo especifico eso nos permite asimilar dicho conocimiento porque intercambiamos conceptos relacionados a algo concreto.