glosario de términos y definiciones / catalina Halles

 Se utiliza el color blanco para aclarar pero también para fundir los colores entre sí, algo similar a lo que hace el disfumino que integra y aclara los colores Para lograr luces en volúmenes el color debe estar menos saturado para que el blanco del papel ayude al volumen, se ve muy oscuro y eso lo hace muy contrastado se separa del resto de los colores  Si tienes poco espacio el pastel no te permite trabajar y el lápiz si, por eso intervenir sobre el pastel con lápiz de color para hacer variaciones de matiz, acentuar luces y brillos o lápices de graduación para obtener grises y negros. Los degrades se logran pintando una zona saturada y otra en la q se disminuye la presión y q se usará como zona de transición donde se mezcla con el otro matiz o tono según sea el ejercicio El esgrafiado. Esgrafiar es una acción, se refiere a retirar raspando. Se usa para dar texturas y luces, en espacios reducidos lo puedes hacer con la punta de la trincheta (cuchillo cartonero o cutter), un alambre, u

 El esgrafiado. Esgrafiar es una acción, se refiere a retirar raspando. Se utiliza en muchas técnicas y sobre variados materiales. En pastel se usa para dar texturas y luces, en espacios reducidos lo puedes hacer con la punta de la trincheta, un alambre, una horquilla, una aguja, un escarbadientes...

El color, uno de los ejes fundamentales de la experiencia artística.    La experiencia del color es un tema que se modela en la mente durante años, se realiza de manera inconsciente y al comenzar la formación artística se torna en un hecho de observación continua. La experiencia visual está ligada a muchos factores, uno es la naturaleza de la luz que nos ilumina, los objetos se modifican acorde a la iluminación. En la representación cambiar el color de un diseño puede cambiar el resultado del todo,

 Antes en un inicio la representación tenia un sentido mágico religioso, luego se volvió proselitista pues la usaron los poderosos (religión y realeza) para difundir su doctrina o régimen (perspectiva jerárquica), con la ilustración se volvió descriptiva, analítica y realista ( acuarela botánica y taxidermica) y con el ascenso de la burguesía al poder se utilizó para la ostentación y ahí fue el máximo esplendor de la pintura figurativa pues era muy necesaria la representación de texturas... esto duró hasta fines del sXVIII donde los avances en la óptica ampliaron el concepto enfocándose en la luz y surge el impresionisno, luego viene la 1a guerra y el expresionismo...el sXX trajo las vanguardias y surgieron los manifiestos y muuuchas opciones estéticas se volvió matérica, abstracta, simbolista, suprematista, surrealista, rayonista...ahora en el sXIX digital holografica....