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Mostrando entradas de 2021

Proporción Aurea / proporción de Fibonacci

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caracol de Fibonacci se arma con las diagonales de los rectángulos áureos La secuencia de Fibonacci está basada en la relación que tienen ciertos números que cuando se dividen entre si da 1,618 es un rectángulo compuesto de un cuadrado que representa al uno y a la derecha hay un rectángulo que representa al 0,618 y si los divides entre si generalmente da 1,618 el numero matriz de la proporción aurea  Los números de Fibonacci aparecen en numerosas aplicaciones de diferentes áreas.   Habitualmente la perspectiva es Aurea, o sea la proporción de Fibonacci  nos puede ayudar a descubrir el tamaño de las zonas de perspectiva pudiendo tomar en cuenta que lo representado se plantea en áreas relacionadas a esa proporción por lo que si la zona del 1er plano abarca una superficie la del segundo plano será 0,618 de la primera y así ira disminuyendo ....36 :21: 15: 8: 5: 3: 2 :1   proporción de Fibonacci.  Podemos resumir su aplicación a que  la parte de atrás es apenas mas grande que la mitad que

Diferentes estilos de representación para una manzana / realismo, neoimpresionismo, impresionismo, puntillismo, expresionismo y fauvismo

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  6 estéticas a describir / base de óleo pastel   modelo real Técnica realista, mimética y decimonónica click paleta de color moderna o pre impresionista click neo impresionismo / puntillismo basada en divisionismo o cromoluminarismo Fauvismo Impresionismo Introducción a la estética de las vanguardias taller online de arte click

Tips teóricos referentes a los cambios en la representación a finales del sXVII a fines del XIX

La Academia era un lugar de reflexión artística, y los académicos elaboraban en ella las reglas del Arte y del buen gusto , basadas en la concepción clásica ( Grecia / Roma) de las relaciones entre composición, dibujo y color, se enseñaba el dibujo y los conceptos básicos de anatomía, geometría y perspectiva; Su establecimiento marcó el final de la producción artística como una actividad puramente manual (artesanal) y desde entonces, las bellas artes han sido reconocidas como ars liberalis, como una actividad principalmente de naturaleza espiritual. La Academia Italiana fue fundada en 1593 con el propósito de elevar el trabajo del artista a algo más que la simple artesanía. Muchos artistas importantes permanecieron fuera de esta institución y no fueron nunca admitidos en el circuito de la Accademia. Por este motivo nacieron en Roma en el curso de los años escuelas de artistas alternativas a la Accademia, que se oponían al modo de concebir el arte por esta institución La Academia franc

Acuarela en seco / teórico prácticos donde se explica como usar la acuarela en seco

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 Muñeca peluche a color en acuarela / como se pinta en acuarela  click aqui Proyecto para mural Diosa del agua / escala a lapiz y paso a paso en acuarela click aquí

La TEORÍA del COLOR: sobre física, psicología y arte por SizeMatters / comparto

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Lapices grafo / basada en un post de Eduardo Zamarro

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 Para este post voy a tomar como base un articulo que está muy bueno que es este post de Eduardo Zamarro que encontré en la web La dirección web para ver el articulo de Eduardo Zamarro  es esta Este articulo está muy completo, como cada maestrito tiene su librito yo voy a hacer algunas acotaciones al respecto:  Este post explica muy bien para q es cada grafo y se ve claramente la diferencia de tonos. Lo ideal es tener todos los lápices de una linea de una marca, porque cada marca tiene varias lineas desarrolladas para diferentes usos pero eso no es necesario si uds los prueban y los clasifican. Lo importante es tener diferentes tonos: claro, medio, oscuro y  uno bien oscuro y HB para dibujar.  El que no dice nada o sólo dice  sólo dice N·2 es un 2HB. En el HB lo q cambia es el grosor del grafo, y mezcla un grafo blando (B) con un duro (H) pero cuando aumenta de numero generalmente aumenta más de grosor pero no de oscuridad, o sea el 4HB es igual de tono al 2HB pero el grafo es mas grue

Trama 3D sobre figura humana

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  La trama 3D junto al contorno de línea trabajada nos da la sensación de ampliar el volumen. Se trata de hacer sobre el eje horizontal líneas curvas hacia arriba o hacia abajo dependiendo del volumen que queremos acentuar o disminuir y en las verticales al inclinar hacia un costado o hacia el otro modelando los volúmenes así marcamos masa ósea y músculos la idea es elegir uno de los lados para marcar el volumen así el chorizo plano del cuerpo se ve escorzado. se calca la matriz que ya explicamos como construir  y se perfila el contorno dando forma a los músculos y se usa la trama 3D desde esa curva de contorno para generar la ilusión de volumen. La mujer si es adulta posee senos los cuales se levantan inclinando la linea, pero en la zona de la columna no se levantan tanto pues la caja toráxica tiene volumen pero no tanto como un seno.  Si quisiéramos dar mas musculatura agregaremos mas tramas verticales, por ejemplo en el medio de las extremidades pues al agregar mas curvas da la sens

Figura humana / canon básico y encaje

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  Esto es un ejercicio básico, VER el encaje les va a abrir un montón de opciones creativas que desarrollaremos más adelante. Vamos a tomar en cuenta que el cuerpo humano está sostenido por un esqueleto que posee características generales que no cambian. Que posee articulaciones y movimientos específicos. nuestras articulaciones poseen distintos movimientos: brazos y piernas giran casi en 180 grados es sus pliegues o sea codo y rodillas, pero giran desde el tronco en 360· en amplitud acorde a nuestra flexibilidad. los huesos que tenemos son rígidos por lo tanto a no ser por esos movimientos de las articulaciones no se curvan. en cambio todo lo que está sostenido por la columna es flexible pues esta posee articulaciones y estas le permiten al cuello y al tronco moverse en todos los sentidos. codos y tobillos también giran en 360·, los dedos de las manos giran en 180·. La representación a través de chorizos que marquen las articulaciones es mucho más sencilla que la estructura de palitos

Teoría de contraste simultáneo / percepción del color

Es una aureola de color opuesto que se proyecta sobre el matiz lindero contaminándolo de manera perceptible.  En la práctica esta teoría se usa en colorimetría para acentuar un matiz o para disminuir su brillo a través de la composición, recreando efectos visuales de brillo y contraste que la pintura en si misma no puede reproducir por ser color materia y no color luz, o sea se usa el color opuesto inserto en el brillo de la luz de la pintura, para copiar el brillo del color luz que la pintura no tiene Si un color es envuelto por un matiz opuesto este color brillará más porque los opuestos al mezclarse se neutralizan pero al contrastarse se exacerban.  En wikipedia aparece como ley . si quieres ver ese enlace haz click en las letras destacadas.  En mi formación se me enseño que todo lo esté relacionado a un proceso de percepción es subjetivo , pues es producto del aprendizaje y exposición racional y sensible al fenómeno por lo que no es una constante y toda ley es una constante po

Expresionismo / Tips

  Expresionismo usa para la representación los matices del espectro como correspondientes al claroscuro, tomando el amarillo como el más claro y el azul o violeta profundo como el más oscuro El planismo también utiliza la paleta basada en espectro solar, utilizando los fríos (más azul) como sombra y cálidos en las luces, pero con gran síntesis sin tantos matices en los plenos de color y como dijimos el expresionismo sostiene bastante la forma en la linea resaltada y le da importancia a los colores contrastantes y brillantes  Cuando decimos que el uso del color es mas expresionista es porque el color posee matices que no están dispuestos para lograr realzar las texturas y el volumen tal como se ven. Generalmente va acompañado de una linea negra de contorno, es un recurso expresionista que le da carácter al trabajo pero anula el volumen y la fricción entre un color y otro, actúa como unificador en la composición al igual que la linea blanca que tiene la misma utilidad pero que se usa men

Figura Humana / Proporciones/ Estereotipos relacionados a la edad

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Hay muchos cánones de representación de la figura humana, uno de los más conocidos está relacionado al tamaño de la cabeza con respecto al cuerpo. Se usan como referente para medir una figura en un modelo real. habitualmente una figura adulta posee el largo de entre 7 y 8 cabezas de largo, depende en su mayoría de si el cuerpo posee piernas largas o cortas. Como dijimos un canon  en Arte no es una verdad sinó un sistema elaborado para representar según una media y también está relacionado a un estilo artístico. y se usa frecuentemente para medir y plantear en el encaje , que es la primera etapa en el uso de la técnica de boceto  Los estilos de representación están relacionados generalmente a una edad del ser humano: la 1a infancia, la adolescencia y la edad adulta.  Las figuras humorísticas antiguas están relacionadas a la primera edad....son de rasgos exagerados y expresivos, cosa que en la caricatura moderna aun se mantiene dándole a los personajes una exageración facial que deforma