glosario de términos y definiciones / catalina Halles

 El Naif como estilo aveces está mal comprendido.  El Naif es un tipo de abstracción en la cual se representa figurativamente, pero al colocar los elementos que son claramente reconocibles estos están fuera de escala o mal escorzados... en fin tiene trabajo pero no es fiel a la realidad en la manera como esta hecho, pero posee la cualidad del detalle. Hay un relato, un creador contándo una historia, el relato puede ser breve pero existe.  Hay que mirar desde el sujeto...No es lo mismo un niño que aun no aprende a desarrollar su motricidad fina y el trabajo de un adulto que decide por factores personales representar de manera sencilla...son lenguajes tb... el mensaje del que es más sintético predomina frente al detalle, porque en el detalle lo concreto se pierde Eso se llama síntesis y es una cualidad plástica. Todos tenemos una base propia, los que poseen la capacidad de abstraerse y sintetizar... de generar color local y no perderse en el mancherío del claroscuro poseen ...

 Hablando entonces de la personalidad plástica , deseo destacar el trazo y como este está muy vinculado al estilo.   Si es sutil y no le da tanta trascendencia a las lineas y por ende se percibe más el plano de color. Podemos relacionarlo al movimiento impresionista pues en su primera etapa el Impresionismo buscaba la sensación del color y era así sutil no tan de pintura cargada y a manchas eso corresponde a su etapa más popular.  Eran paisajes donde la luz era la protagonista y por ende trabajos con mucha claridad (Monet, Manet) planos de blancos matizados, luces brillantes de tendencias opuestas en los cielos, nubes con grises y neutros de opuestos y negro optico... verdes a lo lejos fundiéndose en esa claridad... primeros planos violetas a contra luz.

 El arte es un registro antropológico. Sólo es posible comprenderlo bajo la mirada del que conoce al hombre de la sociedad que lo creó. Vieron que interesante como cada uno expresa de adentro de si algo único y personal que hace que todos los trabajos SEAN únicos. A pesar de estar basados en una premisa común tienen algo personal que es propio de este momento. Plásticamente uds van a cambiar, a tener etapas; Esto que aparece en sus estudios hoy, es algo nuevo relacionado a  ESTE momento en el que estamos aprendiendo sobre este diseño y conceptos, en unos años pueden abordar el mismo diseño y obtendrán otra obra en las que se reflejarán sus inquietudes plásticas de ese Presente. A su vez todos los estudios de colonia que realizamos corresponden  a un punto de encuentro, tienen algo en similar que es lo que nos permite aprender porque al trabajar algo especifico eso nos permite asimilar dicho conocimiento porque intercambiamos conceptos relacionados a algo concreto.

 El corte es la cantidad de pigmento en relación al aglutinante. Hay colores que son livianos de por si como los amarillos, el rojo Magenta y el azul ultramar, pero aveces para acentuar su transparencia se usa agregar más aglutinante para conservar la textura del producto pero hacer el pigmento más liviano a eso se le llama dar corte o aumentar el corte

 El prusia es azul con tendencia al amarillo. No tiene nada que ver q sea al amarillo y sea mas claro. Hay pigmentos que son pesados o sea q cabe mucho pigmento en la pintura y eso lo hace a 1a vista mas oscuro.  El azul de prusia es pesado y el ultramar el liviano, mas transparente. Esto es tema de peso no tiene q ver con la tendencia, si tu frotas suave un color pesado lo diluyes y lo ves mas claro. El prusia, el azul y verde ftalo y el rojo carmin son pesados

 Como vimos en el post de Reconocimiento de primarios  Cada primario posee al menos tres versiones de si mismo que son válidas. De hecho el primario más popular es la versión mixta de si mismo.  Estos matices se reconocen como rojos puros:  A la izquierda Rojo Bermellón (R-am) tendencia amarilla   A la derecha Rojo Magenta (R-az) /  tendencia azul Abajo Rojo Escarlata ( R-am + R-az ) color mixto con las 2 tendencias juntas Cada primario posee una versión de si mismo que tiene tendencia a uno de los otros dos primarios restantes como vimos en el post Reconocimiento de 1os  . O sea hay un Rojo con tendencia al azul y un rojo con tendencia al amarillo. y lo mismo sucede con los otros dos 1os Luego en el post sobre colores opuestos y paleta de quebrados  mencionamos que el color opuesto es aquel que se encuentra en el frente de la rosa cromática. Al  mezclar un color con su opuesto generamos un matiz entonado con negro óptico. O sea...

  Ejemplos del uso de esta técnica: 1) Representación básica de formas  (plano, curvo e irregular) 2)  Gatoinventado / Escala de grises 3)  Gatito y mariposa  / escala de grises 4)  Caballo pastando /  Lápices de graduación 5)  Muñeca de peluche

 Se utiliza el color blanco para aclarar pero también para fundir los colores entre sí, algo similar a lo que hace el disfumino que integra y aclara los colores Para lograr luces en volúmenes el color debe estar menos saturado para que el blanco del papel ayude al volumen, se ve muy oscuro y eso lo hace muy contrastado se separa del resto de los colores  Si tienes poco espacio el pastel no te permite trabajar y el lápiz si, por eso intervenir sobre el pastel con lápiz de color para hacer variaciones de matiz, acentuar luces y brillos o lápices de graduación para obtener grises y negros. Los degrades se logran pintando una zona saturada y otra en la q se disminuye la presión y q se usará como zona de transición donde se mezcla con el otro matiz o tono según sea el ejercicio El esgrafiado. Esgrafiar es una acción, se refiere a retirar raspando. Se usa para dar texturas y luces, en espacios reducidos lo puedes hacer con la punta de la trincheta (cuchillo cartonero o cutter), un a...

 El esgrafiado. Esgrafiar es una acción, se refiere a retirar raspando. Se utiliza en muchas técnicas y sobre variados materiales. En pastel se usa para dar texturas y luces, en espacios reducidos lo puedes hacer con la punta de la trincheta, un alambre, una horquilla, una aguja, un escarbadientes...

El color, uno de los ejes fundamentales de la experiencia artística.    La experiencia del color es un tema que se modela en la mente durante años, se realiza de manera inconsciente y al comenzar la formación artística se torna en un hecho de observación continua. La experiencia visual está ligada a muchos factores, uno es la naturaleza de la luz que nos ilumina, los objetos se modifican acorde a la iluminación. En la representación cambiar el color de un diseño puede cambiar el resultado del todo,

 Antes en un inicio la representación tenia un sentido mágico religioso, luego se volvió proselitista pues la usaron los poderosos (religión y realeza) para difundir su doctrina o régimen (perspectiva jerárquica), con la ilustración se volvió descriptiva, analítica y realista ( acuarela botánica y taxidermica) y con el ascenso de la burguesía al poder se utilizó para la ostentación y ahí fue el máximo esplendor de la pintura figurativa pues era muy necesaria la representación de texturas... esto duró hasta fines del sXVIII donde los avances en la óptica ampliaron el concepto enfocándose en la luz y surge el impresionisno, luego viene la 1a guerra y el expresionismo...el sXX trajo las vanguardias y surgieron los manifiestos y muuuchas opciones estéticas se volvió matérica, abstracta, simbolista, suprematista, surrealista, rayonista...ahora en el sXIX digital holografica....  

 Aprender a controlar la presión del trazo sobre el soporte es vital para obtener diferentes resultados.  Probar y conocer las opciones que obtendremos con diferentes materiales aplicados de diferentes maneras ampliará nuestro abanico de posibilidades, entrenar a la mano para conseguir dichas variaciones es cosa de práctica y de hecho en taller he podido apreciar que los que obtienen más beneficio de la práctica son los jóvenes y adultos que prestan atención al concepto, en cambio los niños demuestran más apego por el trazo fuerte y saturado. Al dibujar, obtendremos una linea valorada, así como diferentes tonos. Según la etapa del boceto en la que estemos o el resultado que deseamos obtener la presión puede cambiar en un mismo trazo...el Lettering, la caligrafia de monogramas, la linea cepillada, el empleo de tramas, etc. son técnicas en que la presión resulta fundamental. Al pintar con presión controlada obtendremos un trazo fluido, diferentes performances con pinceles, mejor...

 Al visualizar un haz de luz descompuesto por un prisma (lo hizo Newton en el s XVIII)  se separa en 7 matices, igual a como sucede en la atmósfera después de la lluvia, el haz de luz se separa al tomar contacto con las partículas de humedad interfieren el rayo solar y se ve lo q conocemos como arco iris Espectro solar sintetizado - los 7 colores modernos El   espectro solar   se subdivide arbitrariamente en estos   7  matices: rojo, naranja, amarillo, verde, cyan. verde , azul y violeta.  Cuando buscas información sobre el espectro solar hay otras opciones de 7 matices, la más antigua se saltea el cyan también conocido como cerúleo, que está ubicado entre el verde y el azul y se incluye el añil o el indigo entre el azul y el violeta. Esta opción está un poco en deshuso pues el color añil y el indigo casi no se nombran en cambio el cyan es el azul primario que se usa en las impresoras domesticas.   La luz es un rayo blanco compuesto de varios r...

Circulo cromático El círculo cromático está basado en el espectro solar, en el se desarrolla una representación de sus colores dándole circularidad y planteando un degrade de matiz que pasa por los colores primarios, secundarios y terciarios. El  espectro solar se subdivide en estos matices pero los haces de luz no se juntan al final en la realidad , pues cada matiz posee una longitud de onda lineal no circular , siendo el rojo el inicio y la más poderosa y el violeta el final y la más tenue.  En este circulo de  pétalos se ven los tres matices asociados a cada primario y los terciarios resultantes del movimiento en el matiz desde el primario al secundario. Te mostraremos ahora las divisiones: Cada primario está en la punta del triángulo apoyado y el secundario producto de la mezcla de ambos está en el centro. Al mezclar los primarios ( arriba) obtenemos secundarios (abajo) los primarios en la base (rojo y amarillo) al mezclarse entre si obtenemos el secundario en el ...

  Los   claroscuros   están asociados a nuestra   percepción de luz y oscuridad  en las cosas que vemos.  Estas distintas intensidades de luz y de sombras se llaman valores. Cuando hablamos de  Valor   nos referimos a la   fuerza de la luz, la intensidad del claroscuro  o el nivel de contraste.  Se miden en Tonos  Nuestro cerebro es muy sensible a ellos y los utiliza para construir su versión de realidad, la formas de los volúmenes las percibimos por la luz y la sombra no por el color, pues poseemos muchos mas receptores nerviosos en la retina del ojo que son sensibles a la luz que al color  En nuestro cerebro l os bastones se ocupan de la visión periférica y se encuentran fuera de la parte central de la retina. Son muy numerosos –casi 120 millones–, y son responsables de la visión nocturna porque son muy sensibles a la luz de baja intensidad . Por el contrario, se vuelven completamente ciegos ante luz de alta intensid...

   El color es una sensación visual. El obtener un color materia que nos permita crear una representación visual o sea similar en un objeto creado requiere el uso de una teoría de color y la luz correcta. Existen a su vez varias teorías de color que nos dan una guía al obtener información sobre la manera más practica de obtener colores, o sea para no estar probando a ciegas aprender a usar una teoría de color nos facilitará el proceso permitiéndonos ahorrar tiempo y materiales. Lo que yo veo es color luz y con lo que yo pinto es color materia los dos no actúan igual . Si yo uno todos los haces de luz obtengo blanco si yo uno los colores primarios obtengo negro.  La luz blanca brilla en la realidad .el pigmento blanco si bien rebota en mi retina a mayor velocidad es opaco o sea no brilla. Una sombra es etérea la pintura puede ser oscura y ser sólida o sea aprender a representar exige observación, técnica y práctica. El Arte puede ser ZEN. Si tomamos los momentos de...

visita estos enlaces y podrás ver explicaciones    https://dibujopintura.blogspot.com/2020/08/teoria-de-color-primarios-secundarios.html https://dibujopintura.blogspot.com/2020/08/primarios-rojo-amarillo-azul-puros.html

El cepillado es la capa de dibujo que se realiza sobre el encaje y  dibujo base  y que aporta más detalles en la forma. Su nombre proviene de la similitud del movimiento realizado al cepillar el cabello, el trazo que ser realiza con el objeto con el que se pinta ( lápiz, crayón, pastel, pincel, fibra, marcador, pluma, etc.) es suave, variando la presión del objeto sobre el soporte se generan trazos con diferente intensidad de claroscuro  este trazo es más cálido y hace más sensible el trabajo, es muy diferente al trazo que hacemos con el lápiz para escribir o la manera como lo agarramos para trabajar con regla que es un trazo firme y constante.  El cepillado se realiza con la muñeca suelta, sin frenar la finalización sino que dejando que el lápiz o con lo que estemos trabajando (también se puede realizar este trazo con la técnica de esgrafiado en algunas técnicas) se deslice sobre el soporte, es un equilibrio entre azar y control y justamente la libertad con qu...

Un eje es una estructura que se plantea como base para apoyar un encaje , una forma o plantear un proyecto. Es algo que el creador dibuja como estructura pero que generalmente se oculta en el diseño a menos que sirva para reafirmar un concepto estético. Si es el eje de un rostro tendrá lineas curvas. de hecho su forma dependerá de la forma que queremos crear y donde se apoya la misma. El ortogonal tiene 90 grados entre el eje vertical y el horizontal.   Habitualmente para trabajar el espacio en el plano (sensación de tridimensionalidad) este eje posee una tendencia a la ortogonal o sea de alto y ancho.  El eje vertical representa a todos los objetos apoyado sobre el plano horizontal y la relación entre sida inicio a otras rectas de apoyo si el objeto se desplaza en el plano. Y se entiende como la concepción del escorzo el desarrollo de la profundidad, utilizando la ilusión de perspectiva  lineal para general el largo hacia dentro y fuera del soporte d...

Es un concepto relacionado a la representación de las cosas , basada en una estética relacionada a un grupo, época o estilo específico . Es una estructura fija de representación que nos permite medir o evaluar una imagen , corresponde a los intereses de definir una cultura y cambian según avanza la humanidad y se modifican los paradigmas éticos , filosóficos y estéticos. El Arte es una referencia antropológica en constante cambio y los cánones en el Arte se vuelven representativos de conceptos, culturas y subculturas. El canon marca un patrón o sea una constante que se repite y que se considera una referencia. Habitualmente yo lo utilizo como una medida proporcional media, basada en las proporciones por mi observadas como válidas dependiendo del estilo a representar. Es cultural o sea fija normas en un contexto cultural que se extienden a las formas de representación. En muchos casos se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano (belleza) según estilos de r...

La perspectiva es una ilusión, un efecto artístico para simular sensación profundidad y varios planos en la obra perspectiva lineal perspectiva aérea sumada a la lineal al colorear el pasto Existe la perspectiva aérea y la lineal y ambas se pueden utilizar independientemente o de forma complementaria- La perspectiva lineal nos orienta en una mirada, el autor de la obra la utiliza aveces para insinuarnos hacia donde mirar, o representa de hecho hacia donde mira el espectador La linea de horizonte y su ubicación son importantes porque define al espacio protagonista  La ubicación de la linea de horizonte separa el plano vertical del horizontal. Al hacer un paisaje el decidir eso es fundamental y depende si el protagonista es el cielo (o algo en el cielo) o el suelo (camino, río, vegetación, mar, etc) se ubica el punto de fuga donde se supone que miramos Si miramos a la izquierda el punto  de estará ubicado ahi, en este caso miramos un punto entre el ce...