glosario de términos y definiciones / catalina Halles

 Aprender a controlar la presión del trazo sobre el soporte es vital para obtener diferentes resultados.  Probar y conocer las opciones que obtendremos con diferentes materiales aplicados de diferentes maneras ampliará nuestro abanico de posibilidades, entrenar a la mano para conseguir dichas variaciones es cosa de práctica y de hecho en taller he podido apreciar que los que obtienen más beneficio de la práctica son los jóvenes y adultos que prestan atención al concepto, en cambio los niños demuestran más apego por el trazo fuerte y saturado. Al dibujar, obtendremos una linea valorada, así como diferentes tonos. Según la etapa del boceto en la que estemos o el resultado que deseamos obtener la presión puede cambiar en un mismo trazo...el Lettering, la caligrafia de monogramas, la linea cepillada, el empleo de tramas, etc. son técnicas en que la presión resulta fundamental. Al pintar con presión controlada obtendremos un trazo fluido, diferentes performances con pinceles, mejor...

 Al visualizar un haz de luz descompuesto por un prisma (lo hizo Newton en el s XVIII)  se separa en 7 matices, igual a como sucede en la atmósfera después de la lluvia, el haz de luz se separa al tomar contacto con las partículas de humedad interfieren el rayo solar y se ve lo q conocemos como arco iris Espectro solar sintetizado - los 7 colores modernos El   espectro solar   se subdivide arbitrariamente en estos   7  matices: rojo, naranja, amarillo, verde, cyan. verde , azul y violeta.  Cuando buscas información sobre el espectro solar hay otras opciones de 7 matices, la más antigua se saltea el cyan también conocido como cerúleo, que está ubicado entre el verde y el azul y se incluye el añil o el indigo entre el azul y el violeta. Esta opción está un poco en deshuso pues el color añil y el indigo casi no se nombran en cambio el cyan es el azul primario que se usa en las impresoras domesticas.   La luz es un rayo blanco compuesto de varios r...

Circulo cromático El círculo cromático está basado en el espectro solar, en el se desarrolla una representación de sus colores dándole circularidad y planteando un degrade de matiz que pasa por los colores primarios, secundarios y terciarios. El  espectro solar se subdivide en estos matices pero los haces de luz no se juntan al final en la realidad , pues cada matiz posee una longitud de onda lineal no circular , siendo el rojo el inicio y la más poderosa y el violeta el final y la más tenue.  En este circulo de  pétalos se ven los tres matices asociados a cada primario y los terciarios resultantes del movimiento en el matiz desde el primario al secundario. Te mostraremos ahora las divisiones: Cada primario está en la punta del triángulo apoyado y el secundario producto de la mezcla de ambos está en el centro. Al mezclar los primarios ( arriba) obtenemos secundarios (abajo) los primarios en la base (rojo y amarillo) al mezclarse entre si obtenemos el secundario en el ...

  Los   claroscuros   están asociados a nuestra   percepción de luz y oscuridad  en las cosas que vemos.  Estas distintas intensidades de luz y de sombras se llaman valores. Cuando hablamos de  Valor   nos referimos a la   fuerza de la luz, la intensidad del claroscuro  o el nivel de contraste.  Se miden en Tonos  Nuestro cerebro es muy sensible a ellos y los utiliza para construir su versión de realidad, la formas de los volúmenes las percibimos por la luz y la sombra no por el color, pues poseemos muchos mas receptores nerviosos en la retina del ojo que son sensibles a la luz que al color  En nuestro cerebro l os bastones se ocupan de la visión periférica y se encuentran fuera de la parte central de la retina. Son muy numerosos –casi 120 millones–, y son responsables de la visión nocturna porque son muy sensibles a la luz de baja intensidad . Por el contrario, se vuelven completamente ciegos ante luz de alta intensid...

   El color es una sensación visual. El obtener un color materia que nos permita crear una representación visual o sea similar en un objeto creado requiere el uso de una teoría de color y la luz correcta. Existen a su vez varias teorías de color que nos dan una guía al obtener información sobre la manera más practica de obtener colores, o sea para no estar probando a ciegas aprender a usar una teoría de color nos facilitará el proceso permitiéndonos ahorrar tiempo y materiales. Lo que yo veo es color luz y con lo que yo pinto es color materia los dos no actúan igual . Si yo uno todos los haces de luz obtengo blanco si yo uno los colores primarios obtengo negro.  La luz blanca brilla en la realidad .el pigmento blanco si bien rebota en mi retina a mayor velocidad es opaco o sea no brilla. Una sombra es etérea la pintura puede ser oscura y ser sólida o sea aprender a representar exige observación, técnica y práctica. El Arte puede ser ZEN. Si tomamos los momentos de...

visita estos enlaces y podrás ver explicaciones    https://dibujopintura.blogspot.com/2020/08/teoria-de-color-primarios-secundarios.html https://dibujopintura.blogspot.com/2020/08/primarios-rojo-amarillo-azul-puros.html

El cepillado es la capa de dibujo que se realiza sobre el encaje y  dibujo base  y que aporta más detalles en la forma. Su nombre proviene de la similitud del movimiento realizado al cepillar el cabello, el trazo que ser realiza con el objeto con el que se pinta ( lápiz, crayón, pastel, pincel, fibra, marcador, pluma, etc.) es suave, variando la presión del objeto sobre el soporte se generan trazos con diferente intensidad de claroscuro  este trazo es más cálido y hace más sensible el trabajo, es muy diferente al trazo que hacemos con el lápiz para escribir o la manera como lo agarramos para trabajar con regla que es un trazo firme y constante.  El cepillado se realiza con la muñeca suelta, sin frenar la finalización sino que dejando que el lápiz o con lo que estemos trabajando (también se puede realizar este trazo con la técnica de esgrafiado en algunas técnicas) se deslice sobre el soporte, es un equilibrio entre azar y control y justamente la libertad con qu...

Un eje es una estructura que se plantea como base para apoyar un encaje , una forma o plantear un proyecto. Es algo que el creador dibuja como estructura pero que generalmente se oculta en el diseño a menos que sirva para reafirmar un concepto estético. Si es el eje de un rostro tendrá lineas curvas. de hecho su forma dependerá de la forma que queremos crear y donde se apoya la misma. El ortogonal tiene 90 grados entre el eje vertical y el horizontal.   Habitualmente para trabajar el espacio en el plano (sensación de tridimensionalidad) este eje posee una tendencia a la ortogonal o sea de alto y ancho.  El eje vertical representa a todos los objetos apoyado sobre el plano horizontal y la relación entre sida inicio a otras rectas de apoyo si el objeto se desplaza en el plano. Y se entiende como la concepción del escorzo el desarrollo de la profundidad, utilizando la ilusión de perspectiva  lineal para general el largo hacia dentro y fuera del soporte d...

Es un concepto relacionado a la representación de las cosas , basada en una estética relacionada a un grupo, época o estilo específico . Es una estructura fija de representación que nos permite medir o evaluar una imagen , corresponde a los intereses de definir una cultura y cambian según avanza la humanidad y se modifican los paradigmas éticos , filosóficos y estéticos. El Arte es una referencia antropológica en constante cambio y los cánones en el Arte se vuelven representativos de conceptos, culturas y subculturas. El canon marca un patrón o sea una constante que se repite y que se considera una referencia. Habitualmente yo lo utilizo como una medida proporcional media, basada en las proporciones por mi observadas como válidas dependiendo del estilo a representar. Es cultural o sea fija normas en un contexto cultural que se extienden a las formas de representación. En muchos casos se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano (belleza) según estilos de r...

La perspectiva es una ilusión, un efecto artístico para simular sensación profundidad y varios planos en la obra perspectiva lineal perspectiva aérea sumada a la lineal al colorear el pasto Existe la perspectiva aérea y la lineal y ambas se pueden utilizar independientemente o de forma complementaria- La perspectiva lineal nos orienta en una mirada, el autor de la obra la utiliza aveces para insinuarnos hacia donde mirar, o representa de hecho hacia donde mira el espectador La linea de horizonte y su ubicación son importantes porque define al espacio protagonista  La ubicación de la linea de horizonte separa el plano vertical del horizontal. Al hacer un paisaje el decidir eso es fundamental y depende si el protagonista es el cielo (o algo en el cielo) o el suelo (camino, río, vegetación, mar, etc) se ubica el punto de fuga donde se supone que miramos Si miramos a la izquierda el punto  de estará ubicado ahi, en este caso miramos un punto entre el ce...

 La perspectiva es una ilusión . Un efecto artístico para simular el efecto de profundidad en la obra. La perspectiva aérea se basa en el color y el tamaño de las cosas adelante lo representado tiene un color más brillante, con más claroscuro, más detalle y mayor tamaño. lo de atrás por el contrario es mas opaco y difuso Las diferencias entre las formas y los colores según los planos a representar a veces se exageran en el trabajo y en lo que se quiere representar para generar mas efecto de cerca y lejos En la perspectiva aérea se divide un espacio x planos y se usa el color y el tamaño para acentuar el primer plano y alejar el último . En este ejemplo el 1er plano que es adelante es de verde intenso y hacia atrás las zonas se hacen paulatinamente mas estrechas y mas celestes o sea las porciones de color son cada vez mas angostas y mas celestes Si la sensación de profundidad es relevante para uds, deben estar buscando el estilo realista, y este se basa en la ...

Boceto es un termino usado muchas veces para señalar la etapa inicial de un proyecto, los esbozos o el inicio del planteo, aunque es una técnica en sí mismo; y se trata de un tipo de dibujo, habitualmente realizado en blanco y negro y consta de tres etapas: Encaje , cepillado y definición. Su objetivo es lograr un dibujo artístico que posee trazos de claroscuro Aveces también se le conoce como croquis, posee un trazo suave, elástico y su fin es darle al artista un método de dibujo practico y con poco margen de error, pues brinda opciones de trabajo antes de concretar y permite definir con estilo y carácter.  Su trazo más elástico y libre fomenta la creatividad, el estilo o impronta personal puede aflorar pues abarca un sin número de tipos de lineas. Es una técnica apropiada para asimilar una forma e incorporarla al imaginario, desarrolla la forma a través de la memoria áptica o memoria motriz que posee la mano, por lo que se aconseja bocetar algo varias veces antes de e...

El uso del encaje es la base de la técnica de boceto ( 3 pasos básicos: encaje, cepillado y definición)  Consiste en encajar detalles sobre una estructura básica. "El mundo, la realidad se resume a círculos, triángulos y una seria de formas geométricas" es el principio de la abstracción El objetivo del Encaje será planificar, simplificar y organizar el proceso del dibujo para que aprendamos una manera fácil de dibujar, utilizando esta técnica aprenderemos a ir del general al detalle y no viceversa. Esto nos permitirá no errar en la distribución y dimensión del objeto a dibujar sobre el soporte El ENCAJE  es plantear como base una estructura simple ( pelotas, cubos, triángulos, limones,peras, óvalos etc) formas fáciles de repetir y recordar y darle los detalles arriba. Es la base de la técnica de BOCETO  y se usa como técnica base para proyectos de dibujo y pintura por facilitar el desarrollo de las formas. Para esto se sugiere utilizar para practicar papel comú...

Un Estudio es una trabajo artístico que ha sido hecho para investigar, para aprender . El estudio puede ser libre o tener un método, tener un objetivo buscando un resultado específico o ser azaroso de libre expresión, ser breve o de tiempo prolongado, lo que importa es la intensión de explorar el material, la técnica, un estilo o situación y no poseer un fin estético o filosófico en su origen aunque posteriormente de realizado puede ser expuesto y/o vendido como obra. Luego de varios estudios sobre un tema, se puede desarrollar un grado de manejo de la técnica que permita al artista dominar un material en un estilo y prever el posible comportamiento del mismo en circunstancias especificas, desarrollando el artista un virtuosismo en el mismo. Lo importante acá es practicar...el color es una sensación, es fruto de la experiencia a medida que uds practican aumentan su abanico de experiencias y ven de manera diferente . Yo lo experimento día a día con los años mientras más amplío mi co...

   Pastel tiza difuminado Los claroscuros  tienen diferentes niveles, estos se llaman valores, y se  miden en tonos, generalmente es asociado al blanco y negro (B&N) pero puede ser representado por cualquier matiz pleno sobre blanco. Un trabajo hecho con grafos es un trabajo de valor, para hacer un trabajo de valor realista usualmente se usan al menos 7 valores, donde blanco es 1, el oscuro es 7 y hay 5 medios. Si quieres ver el paso a paso de un degrade de valores hecho con lápiz grafo Haz click aqui    El numero de valores en la representación está relacionado al nivel de figuración. Si hay solo 2 valores, por ejemplo solo B&N ,   son 2 valores es síntesis de valores .  A partir de 3 valores ya empieza a ser un trabajo con mas volumen  (blanco y negro + grises) y al aumentar la cantidad de grises obtenemos mas descripción de la forma hasta llegar al 3D que   se logra generando una relación mimética de tonos o sea que b...

Degradé de tono es una transición suave entre uno o más tonos sin contraste, donde un tono se funde en el otro sin dejar linea, se incorpora suavemente, no se ve linea al cambiar entre un tono y otro En esta imagen se ven  dos formas de hacer el degrade Una es haciendo capas cambiando de lapices y usando diferentes graduaciones y la otra es usando un grafo oscuro dando mas o menos presión y esfumado con un disfumino, papel algodón o goma. El claroscuro se usa en pintura para generar la idea de volumen y profundidad.   Espacialmente lo que esta más adelante debe poseer mas definición, contraste e intensidad y lo que está más atrás es más claro haciéndose  difuso hasta desaparecer. Los claroscuros se miden en valores. Cuando hablamos de un trabajo de Valor nos referimos a la fuerza de la luz, la intensidad del claroscuro o la fuerza del contraste y se refiere a un trabajo casi monocromo, o sea el trabajo de un color (o una gama restringida) sobre el color de el pape...