glosario de términos y definiciones / catalina Halles

Am = amarillo Az = azul  R = rojo Por ejemplo: Amarillos: AmR es amarillo con tendencia al rojo  (amarillo permanente naranja) AmAz es amarillo con tendencia al azul  ( amarillo limón) AmR+AmAz es amarillo mixto ( amarillo medio o común) Azules: AzR  es azul con tendencia al rojo ( azul ultramar y si es opaco o sea con blanco es azul cobalto) AzAm  es el azul con tendencia al amarillo ( azul ftalo o phthalocyanine y el azul prusia) AzR+AzAm  es el azul mixto o azul primario o azul real el más conocido El azul cerúleo es un matiz bien particular porque a pesar de verse celeste es un azul sin blanco y sirve para hacer violetas aunque este del lado de los amarillos en el sector azul del circulo cromático Rojos: RAz Rojo con tendencia al azul ( carmín si es oscuro, magenta si es medio, y fuxia si es claro) RAm   Rojo con tendencia al Amarillo ( rojo bermellon o rojo permanete anaranjado) RAz+Ram  Rojo tradicional  escarlata, laca chin...

Esto se debe a que el amarillo limón tiene tendencia al azul y el carmín y/o magenta también por lo que el resultado es un color que ya posee los tres colores primarios y que por eso quedará aplacado, será un matiz más bajo porque se forma negro óptico. O sea el resultante es un matiz secundario que al poseer en la mezcla la tendencia opuesta queda preneutralizado sin tener la necesidad de agregar más azul El color materia no se comporta como el color luz que al juntarse todos los matices forman el haz de luz blanca y brillante, el color materia/ pigmento al mezclarse los tres primarios y aún más  al sumar todo el espectro solar al sumar todos los matices se hace negro óptico, que es muy parecido al pigmento negro pero se comporta de manera diferente pues al utilizarse en las mezclarse para entonar es menos invasivo y más brillante el color resultante en acabado húmedo y ya seco. Un color neutralizado a propósito ( también se les llama 4o o quebrado) es la mezcla de un 1o y un se...

La veladura es una tinta translúcida disuelta con solvente y humectante lo que permite poner, retirar y modelar, sirve para dar sombras, acentuar colores y generar texturas y se usa para acomodar la composición logrando efectos sutiles y translúcidos sobre esa base.  La veladura siempre se pasa sobre una capa de pintura gruesa ya seca no directamente sobre la base.  . Es muy similar a la aguada que es parecida pero es una tinta que solo tiene solvente por  lo que después de aplicada no se puede mover mucho pues se pega a la capa que la contiene y queda más rústica Se tiene que aplicar sobre un papel ya sellado con pintura o imprimación para que no absorve tanto. La imprimación de solo cascola es solo para óleo, pues la cola puede hacer craquelar la capa de pintura al agua que se aplique arriba... cuando se le ponen aguadas arriba la cola se dilata y cuando seca aveces raja la capa de pintura si está es muy magra ( pasa sobre todo con los cielosvrasos y latex acrílico deco...

 Expresionismo simbólico es cuando se usan los colores del paisaje y texturas, el desarro de la paleta y los recursos expresivos para representar a los elementos de la composición con una forma o construcción que los alejan del realismo pero que funcionan muy bien comunicando emosiones o sutilezas inherentes al objeto que lo hacen de forma fundamental para que el espectador se sienta interpelado por lo que ve. Es más en ciertas instancias ese tipo de propuesta mas *simbólica* del elemento a representar es más valorada que el realismo en el arte

Anímate a hacer algo matérico o sea con volumen. si quieres ver proceso completo haz click aquí  Puedes hacerlo antes de la primera capa de pintura, puedes ponerlo junto con la pintura o agregar después. Empieza con una primera capa del color más aguada para sellar, humectar y evitar que craquele el relieve una vez seco.  Aplica el empastado arriba de la pintura, si puedes esperar a que seque mejor pues eso garantiza que sea más estable el volumen puedes generar estratos, dejando secar entre nivel y nivel el soporte q puede ser papel grueso o sea flexible, para eso aparte de tiza tienes que agregar un poco de cola vinílica para que no se quiebre La proporción de cola vinílica depende de de la cantidad de tiza que uses, el brillo deseado y la flexibilidad del soporte.  

Los solventes utilizados y el grosor de la capa influyen bastante en los tiempos de secado...  Si es pintura a la prima o x capas también. A la.prima se puede agregar tiza en.polvo o talco a la mezcla de la pintura para espesar y acelerar el sacado y si usas medium secante puedes poner hasta 3 partes de tiza x óleo y seca rápido y queda materrico....si a esta mezcla le agregas a su vez quick dry medium ( resina alquidica) seca en el día  El aceite de lino da brillo y retarda el sacado si se usa solo, y es para los que gustan de trabajar húmedo sobre humedo La trementina y el aguarrás son solventes, licuan la pintura y la hacen más áspera y opaca  El medium secante estándar es dos de trementina, una de aceite y medio de secante de cobalto. Se prefiere trementina xq es más compatible con el aceite de lino pues ambos son vegetales y el aguarrás es mineral Si antes de pintar humectas la pintura con mediun secante, agregando de a poquito y batiendo cada vez la pintura queda co...

Divisionismo Si los pones sin blanco ..xq no se puede superponer el el divisionismo (seurat) pero si en el neoimpresionismo que es origen de todos los artistas de esa época xq casi todos en el fondo en las vanguardias de esa época analizan el color y su relación entre si y con la forma. Color Sin blanco se hace negro óptico y con blanco se hace grises, si es mayor la concentración de puntos azules será gris y si es  o sea concentrado pues la pintura de las vanguardias suele ser a la prima... o sea de una, rápida... suponiendo que la base blanca del lienzo o papel transparenta se hacen colores claros diluyendo y colores oscuros concentrando Cuando se estudia el referente cubista muchas veces se refiere a la abstracción geometríca rectangular, pero falta la superposición de la forma desde diferentes puntos de vista generando una nueva representación de la realidad

 Los avances en la óptica de principios del siglo XVIII desarrollaron los conceptos elaborados sobre la descomposición de la luz de Newton  el cual por el uso de un prisma descubrió que el haz de luz blanca al ponerle un prisma enfrente se descomponía en un arcoiris compuesto principalmente por 7 colores o matices puros donde no existían los neutros ni los oscuros. Esto llevo a la comprensión de que los colores aplacados o entonados se producían por la superposición de haces de luz que al ser absorbidos por el objeto generaban la sensación de sombras, tonos marrones y grises Junto a eso la industria fue capaz de elaborar pigmentos mucho mas puros y accesibles por lo que los artistas podían acceder a obtener esos pigmentos puros de colores y desarrollar la mezcla de colores opuestos para lograr entonar en vez de usar negro

  Encaje inicial / circulo circunscrito en un cuadrado con eje de frente y escorzado click aqui

  Ambos conceptos están relacionados a la forma que adquiere un conjunto de elementos a ser expuestos a luz de contrastes muy intensos donde la luz  y las sombras se hacen tan fuertes que unífican los límites de las formas, anulando el volumen, texturas y en el caso de los rostros las líneas de expresión, La pantalla es cuando la luz es muy intensa y la luz de un objeto se une a la de su elemento continuo y se puede transformar en un plano de color claro que una a dichos elementos En fotografía se denomina a una imagen con mucha pantalla quemada, porque es el efecto que se lograba al exponer una zona a excesiva luz,  se habla de luces quemadas, explotadas, reventadas o similar cuando al realizar una fotografía la cámara recoge más luz de la correcta en ciertas zonas y pierden todo el detalle, quedando de color blanco, si ves las zonas más blancas notaras que no hay detalles en ellas, son muy blancas y están dando una sensación artificial. El pasaje es cuando los element...

caracol de Fibonacci se arma con las diagonales de los rectángulos áureos La secuencia de Fibonacci está basada en la relación que tienen ciertos números que cuando se dividen entre si da 1,618 es un rectángulo compuesto de un cuadrado que representa al uno y a la derecha hay un rectángulo que representa al 0,618 y si los divides entre si generalmente da 1,618 el numero matriz de la proporción aurea  Los números de Fibonacci aparecen en numerosas aplicaciones de diferentes áreas.   Habitualmente la perspectiva es Aurea, o sea la proporción de Fibonacci  nos puede ayudar a descubrir el tamaño de las zonas de perspectiva pudiendo tomar en cuenta que lo representado se plantea en áreas relacionadas a esa proporción por lo que si la zona del 1er plano abarca una superficie la del segundo plano será 0,618 de la primera y así ira disminuyendo ....36 :21: 15: 8: 5: 3: 2 :1   proporción de Fibonacci.  Podemos resumir su aplicación a que  la parte de atrás es ...

  6 estéticas a describir / base de óleo pastel   modelo real Técnica realista, mimética y decimonónica click paleta de color moderna o pre impresionista click neo impresionismo / puntillismo basada en divisionismo o cromoluminarismo Fauvismo Impresionismo Introducción a la estética de las vanguardias taller online de arte click

La Academia era un lugar de reflexión artística, y los académicos elaboraban en ella las reglas del Arte y del buen gusto , basadas en la concepción clásica ( Grecia / Roma) de las relaciones entre composición, dibujo y color, se enseñaba el dibujo y los conceptos básicos de anatomía, geometría y perspectiva; Su establecimiento marcó el final de la producción artística como una actividad puramente manual (artesanal) y desde entonces, las bellas artes han sido reconocidas como ars liberalis, como una actividad principalmente de naturaleza espiritual. La Academia Italiana fue fundada en 1593 con el propósito de elevar el trabajo del artista a algo más que la simple artesanía. Muchos artistas importantes permanecieron fuera de esta institución y no fueron nunca admitidos en el circuito de la Accademia. Por este motivo nacieron en Roma en el curso de los años escuelas de artistas alternativas a la Accademia, que se oponían al modo de concebir el arte por esta institución La Academia f...

 Muñeca peluche a color en acuarela / como se pinta en acuarela  click aqui Proyecto para mural Diosa del agua / escala a lapiz y paso a paso en acuarela click aquí

 

 Para este post voy a tomar como base un articulo que está muy bueno que es este post de Eduardo Zamarro que encontré en la web La dirección web para ver el articulo de Eduardo Zamarro  es esta Este articulo está muy completo, como cada maestrito tiene su librito yo voy a hacer algunas acotaciones al respecto:  Este post explica muy bien para q es cada grafo y se ve claramente la diferencia de tonos. Lo ideal es tener todos los lápices de una linea de una marca, porque cada marca tiene varias lineas desarrolladas para diferentes usos pero eso no es necesario si uds los prueban y los clasifican. Lo importante es tener diferentes tonos: claro, medio, oscuro y  uno bien oscuro y HB para dibujar.  El que no dice nada o sólo dice  sólo dice N·2 es un 2HB. En el HB lo q cambia es el grosor del grafo, y mezcla un grafo blando (B) con un duro (H) pero cuando aumenta de numero generalmente aumenta más de grosor pero no de oscuridad, o sea el 4HB es igual de tono al ...

  La trama 3D junto al contorno de línea trabajada nos da la sensación de ampliar el volumen. Se trata de hacer sobre el eje horizontal líneas curvas hacia arriba o hacia abajo dependiendo del volumen que queremos acentuar o disminuir y en las verticales al inclinar hacia un costado o hacia el otro modelando los volúmenes así marcamos masa ósea y músculos la idea es elegir uno de los lados para marcar el volumen así el chorizo plano del cuerpo se ve escorzado. se calca la matriz que ya explicamos como construir  y se perfila el contorno dando forma a los músculos y se usa la trama 3D desde esa curva de contorno para generar la ilusión de volumen. La mujer si es adulta posee senos los cuales se levantan inclinando la linea, pero en la zona de la columna no se levantan tanto pues la caja toráxica tiene volumen pero no tanto como un seno.  Si quisiéramos dar mas musculatura agregaremos mas tramas verticales, por ejemplo en el medio de las extremidades pues al agregar mas cur...

  Esto es un ejercicio básico, VER el encaje les va a abrir un montón de opciones creativas que desarrollaremos más adelante. Vamos a tomar en cuenta que el cuerpo humano está sostenido por un esqueleto que posee características generales que no cambian. Que posee articulaciones y movimientos específicos. nuestras articulaciones poseen distintos movimientos: brazos y piernas giran casi en 180 grados es sus pliegues o sea codo y rodillas, pero giran desde el tronco en 360· en amplitud acorde a nuestra flexibilidad. los huesos que tenemos son rígidos por lo tanto a no ser por esos movimientos de las articulaciones no se curvan. en cambio todo lo que está sostenido por la columna es flexible pues esta posee articulaciones y estas le permiten al cuello y al tronco moverse en todos los sentidos. codos y tobillos también giran en 360·, los dedos de las manos giran en 180·. La representación a través de chorizos que marquen las articulaciones es mucho más sencilla que la estructura de pal...

Es una aureola de color opuesto que se proyecta sobre el matiz lindero contaminándolo de manera perceptible.  En la práctica esta teoría se usa en colorimetría para acentuar un matiz o para disminuir su brillo a través de la composición, recreando efectos visuales de brillo y contraste que la pintura en si misma no puede reproducir por ser color materia y no color luz, o sea se usa el color opuesto inserto en el brillo de la luz de la pintura, para copiar el brillo del color luz que la pintura no tiene Si un color es envuelto por un matiz opuesto este color brillará más porque los opuestos al mezclarse se neutralizan pero al contrastarse se exacerban.  En wikipedia aparece como ley . si quieres ver ese enlace haz click en las letras destacadas.  En mi formación se me enseño que todo lo esté relacionado a un proceso de percepción es subjetivo , pues es producto del aprendizaje y exposición racional y sensible al fenómeno por lo que no es una constante y toda ley es un...

  Expresionismo usa para la representación los matices del espectro como correspondientes al claroscuro, tomando el amarillo como el más claro y el azul o violeta profundo como el más oscuro El planismo también utiliza la paleta basada en espectro solar, utilizando los fríos (más azul) como sombra y cálidos en las luces, pero con gran síntesis sin tantos matices en los plenos de color y como dijimos el expresionismo sostiene bastante la forma en la linea resaltada y le da importancia a los colores contrastantes y brillantes  Cuando decimos que el uso del color es mas expresionista es porque el color posee matices que no están dispuestos para lograr realzar las texturas y el volumen tal como se ven. Generalmente va acompañado de una linea negra de contorno, es un recurso expresionista que le da carácter al trabajo pero anula el volumen y la fricción entre un color y otro, actúa como unificador en la composición al igual que la linea blanca que tiene la misma utilidad pero que s...

Hay muchos cánones de representación de la figura humana, uno de los más conocidos está relacionado al tamaño de la cabeza con respecto al cuerpo. Se usan como referente para medir una figura en un modelo real. habitualmente una figura adulta posee el largo de entre 7 y 8 cabezas de largo, depende en su mayoría de si el cuerpo posee piernas largas o cortas. Como dijimos un canon  en Arte no es una verdad sinó un sistema elaborado para representar según una media y también está relacionado a un estilo artístico. y se usa frecuentemente para medir y plantear en el encaje , que es la primera etapa en el uso de la técnica de boceto  Los estilos de representación están relacionados generalmente a una edad del ser humano: la 1a infancia, la adolescencia y la edad adulta.  Las figuras humorísticas antiguas están relacionadas a la primera edad....son de rasgos exagerados y expresivos, cosa que en la caricatura moderna aun se mantiene dándole a los personajes una exageración facia...