glosario de términos y definiciones / catalina Halles

 Los avances en la óptica de principios del siglo XVIII desarrollaron los conceptos elaborados sobre la descomposición de la luz de Newton  el cual por el uso de un prisma descubrió que el haz de luz blanca al ponerle un prisma enfrente se descomponía en un arcoiris compuesto principalmente por 7 colores o matices puros donde no existían los neutros ni los oscuros. Esto llevo a la comprensión de que los colores aplacados o entonados se producían por la superposición de haces de luz que al ser absorbidos por el objeto generaban la sensación de sombras, tonos marrones y grises Junto a eso la industria fue capaz de elaborar pigmentos mucho mas puros y accesibles por lo que los artistas podían acceder a obtener esos pigmentos puros de colores y desarrollar la mezcla de colores opuestos para lograr entonar en vez de usar negro

  Encaje inicial / circulo circunscrito en un cuadrado con eje de frente y escorzado click aqui

  Ambos conceptos están relacionados a la forma que adquiere un conjunto de elementos a ser expuestos a luz de contrastes muy intensos donde la luz  y las sombras se hacen tan fuertes que unífican los límites de las formas, anulando el volumen, texturas y en el caso de los rostros las líneas de expresión, La pantalla es cuando la luz es muy intensa y la luz de un objeto se une a la de su elemento continuo y se puede transformar en un plano de color claro que una a dichos elementos En fotografía se denomina a una imagen con mucha pantalla quemada, porque es el efecto que se lograba al exponer una zona a excesiva luz,  se habla de luces quemadas, explotadas, reventadas o similar cuando al realizar una fotografía la cámara recoge más luz de la correcta en ciertas zonas y pierden todo el detalle, quedando de color blanco, si ves las zonas más blancas notaras que no hay detalles en ellas, son muy blancas y están dando una sensación artificial. El pasaje es cuando los element...

caracol de Fibonacci se arma con las diagonales de los rectángulos áureos La secuencia de Fibonacci está basada en la relación que tienen ciertos números que cuando se dividen entre si da 1,618 es un rectángulo compuesto de un cuadrado que representa al uno y a la derecha hay un rectángulo que representa al 0,618 y si los divides entre si generalmente da 1,618 el numero matriz de la proporción aurea  Los números de Fibonacci aparecen en numerosas aplicaciones de diferentes áreas.   Habitualmente la perspectiva es Aurea, o sea la proporción de Fibonacci  nos puede ayudar a descubrir el tamaño de las zonas de perspectiva pudiendo tomar en cuenta que lo representado se plantea en áreas relacionadas a esa proporción por lo que si la zona del 1er plano abarca una superficie la del segundo plano será 0,618 de la primera y así ira disminuyendo ....36 :21: 15: 8: 5: 3: 2 :1   proporción de Fibonacci.  Podemos resumir su aplicación a que  la parte de atrás es ...

  6 estéticas a describir / base de óleo pastel   modelo real Técnica realista, mimética y decimonónica click paleta de color moderna o pre impresionista click neo impresionismo / puntillismo basada en divisionismo o cromoluminarismo Fauvismo Impresionismo Introducción a la estética de las vanguardias taller online de arte click

La Academia era un lugar de reflexión artística, y los académicos elaboraban en ella las reglas del Arte y del buen gusto , basadas en la concepción clásica ( Grecia / Roma) de las relaciones entre composición, dibujo y color, se enseñaba el dibujo y los conceptos básicos de anatomía, geometría y perspectiva; Su establecimiento marcó el final de la producción artística como una actividad puramente manual (artesanal) y desde entonces, las bellas artes han sido reconocidas como ars liberalis, como una actividad principalmente de naturaleza espiritual. La Academia Italiana fue fundada en 1593 con el propósito de elevar el trabajo del artista a algo más que la simple artesanía. Muchos artistas importantes permanecieron fuera de esta institución y no fueron nunca admitidos en el circuito de la Accademia. Por este motivo nacieron en Roma en el curso de los años escuelas de artistas alternativas a la Accademia, que se oponían al modo de concebir el arte por esta institución La Academia f...

 Muñeca peluche a color en acuarela / como se pinta en acuarela  click aqui Proyecto para mural Diosa del agua / escala a lapiz y paso a paso en acuarela click aquí

 

 Para este post voy a tomar como base un articulo que está muy bueno que es este post de Eduardo Zamarro que encontré en la web La dirección web para ver el articulo de Eduardo Zamarro  es esta Este articulo está muy completo, como cada maestrito tiene su librito yo voy a hacer algunas acotaciones al respecto:  Este post explica muy bien para q es cada grafo y se ve claramente la diferencia de tonos. Lo ideal es tener todos los lápices de una linea de una marca, porque cada marca tiene varias lineas desarrolladas para diferentes usos pero eso no es necesario si uds los prueban y los clasifican. Lo importante es tener diferentes tonos: claro, medio, oscuro y  uno bien oscuro y HB para dibujar.  El que no dice nada o sólo dice  sólo dice N·2 es un 2HB. En el HB lo q cambia es el grosor del grafo, y mezcla un grafo blando (B) con un duro (H) pero cuando aumenta de numero generalmente aumenta más de grosor pero no de oscuridad, o sea el 4HB es igual de tono al ...

  La trama 3D junto al contorno de línea trabajada nos da la sensación de ampliar el volumen. Se trata de hacer sobre el eje horizontal líneas curvas hacia arriba o hacia abajo dependiendo del volumen que queremos acentuar o disminuir y en las verticales al inclinar hacia un costado o hacia el otro modelando los volúmenes así marcamos masa ósea y músculos la idea es elegir uno de los lados para marcar el volumen así el chorizo plano del cuerpo se ve escorzado. se calca la matriz que ya explicamos como construir  y se perfila el contorno dando forma a los músculos y se usa la trama 3D desde esa curva de contorno para generar la ilusión de volumen. La mujer si es adulta posee senos los cuales se levantan inclinando la linea, pero en la zona de la columna no se levantan tanto pues la caja toráxica tiene volumen pero no tanto como un seno.  Si quisiéramos dar mas musculatura agregaremos mas tramas verticales, por ejemplo en el medio de las extremidades pues al agregar mas cur...

  Esto es un ejercicio básico, VER el encaje les va a abrir un montón de opciones creativas que desarrollaremos más adelante. Vamos a tomar en cuenta que el cuerpo humano está sostenido por un esqueleto que posee características generales que no cambian. Que posee articulaciones y movimientos específicos. nuestras articulaciones poseen distintos movimientos: brazos y piernas giran casi en 180 grados es sus pliegues o sea codo y rodillas, pero giran desde el tronco en 360· en amplitud acorde a nuestra flexibilidad. los huesos que tenemos son rígidos por lo tanto a no ser por esos movimientos de las articulaciones no se curvan. en cambio todo lo que está sostenido por la columna es flexible pues esta posee articulaciones y estas le permiten al cuello y al tronco moverse en todos los sentidos. codos y tobillos también giran en 360·, los dedos de las manos giran en 180·. La representación a través de chorizos que marquen las articulaciones es mucho más sencilla que la estructura de pal...

Es una aureola de color opuesto que se proyecta sobre el matiz lindero contaminándolo de manera perceptible.  En la práctica esta teoría se usa en colorimetría para acentuar un matiz o para disminuir su brillo a través de la composición, recreando efectos visuales de brillo y contraste que la pintura en si misma no puede reproducir por ser color materia y no color luz, o sea se usa el color opuesto inserto en el brillo de la luz de la pintura, para copiar el brillo del color luz que la pintura no tiene Si un color es envuelto por un matiz opuesto este color brillará más porque los opuestos al mezclarse se neutralizan pero al contrastarse se exacerban.  En wikipedia aparece como ley . si quieres ver ese enlace haz click en las letras destacadas.  En mi formación se me enseño que todo lo esté relacionado a un proceso de percepción es subjetivo , pues es producto del aprendizaje y exposición racional y sensible al fenómeno por lo que no es una constante y toda ley es un...

  Expresionismo usa para la representación los matices del espectro como correspondientes al claroscuro, tomando el amarillo como el más claro y el azul o violeta profundo como el más oscuro El planismo también utiliza la paleta basada en espectro solar, utilizando los fríos (más azul) como sombra y cálidos en las luces, pero con gran síntesis sin tantos matices en los plenos de color y como dijimos el expresionismo sostiene bastante la forma en la linea resaltada y le da importancia a los colores contrastantes y brillantes  Cuando decimos que el uso del color es mas expresionista es porque el color posee matices que no están dispuestos para lograr realzar las texturas y el volumen tal como se ven. Generalmente va acompañado de una linea negra de contorno, es un recurso expresionista que le da carácter al trabajo pero anula el volumen y la fricción entre un color y otro, actúa como unificador en la composición al igual que la linea blanca que tiene la misma utilidad pero que s...

Hay muchos cánones de representación de la figura humana, uno de los más conocidos está relacionado al tamaño de la cabeza con respecto al cuerpo. Se usan como referente para medir una figura en un modelo real. habitualmente una figura adulta posee el largo de entre 7 y 8 cabezas de largo, depende en su mayoría de si el cuerpo posee piernas largas o cortas. Como dijimos un canon  en Arte no es una verdad sinó un sistema elaborado para representar según una media y también está relacionado a un estilo artístico. y se usa frecuentemente para medir y plantear en el encaje , que es la primera etapa en el uso de la técnica de boceto  Los estilos de representación están relacionados generalmente a una edad del ser humano: la 1a infancia, la adolescencia y la edad adulta.  Las figuras humorísticas antiguas están relacionadas a la primera edad....son de rasgos exagerados y expresivos, cosa que en la caricatura moderna aun se mantiene dándole a los personajes una exageración facia...

 La  matriz es un molde que se conserva para recrear un proyecto en repetidas ocasiones, para crear una serie o aplicar diferentes técnicas para desarrollar estudios para un proyecto. Generalmente es una  hoja donde se calcan una o más etapas de un diseño para  sobre el boceto terminado repasando con marcador se genera un molde de línea dura para conservar y reutilizar en otros proyectos traspasando el dibujo a una hoja nueva donde se le dará terminación.  El tener una matriz que se puede reutilizar, permite desarrollar diferentes técnicas sin la necesidad de volver a dibujar, o en el caso de la animación permite generar movimientos sobre una base determinada Generalmente la matriz es un encaje  preliminar y se usará para hacer un estudio sobre un proyecto. También se usa hacer una matriz para conservar el estudio ya resuelto antes de comenzar la etapa de finalización en la que el mismo puede mutar, por ejemplo la pintura del mismo

 Correcciones del Degrade en Oleo pastel / Matiz puro y entonado con B&N El trazo esta directamente relacionado con la presión Me gustaría q mires el poro... En el ejercicio original en la transición se tapan mas o menos poros.. Dejando así al descubierto el blanco del papel logrando así entonar el matiz.

El mapa de valor  busca definir el claroscuro del modelo 1) brillo 2) claro 3) medio 4)  reflejo 5)  penumbra 6) sombra propia 7) sombra proyectada  

 Se denomina pintura a la prima cuando se pretende iniciar y finalizar en un periodo de ejecución continua de unas horas el mismo día. Su proceso está pensado para una obra de factura rápida el acrílico a menos que sea profesional de viscosidad alta reduce mucho su grosor en el tiempo y el proyecto desmejora bastante en calidad cuando seca. Generalmente se usan complementos para generar efectos como texturizadores en la base, barnices para transparencias, retardadores si es Húmedo sobre Húmedo. en el acrílico a la prima si la pintura posee muchas capas encimadas estas pueden cambiar su textura y generar craquelados una vez seco, pues seca aparentemente y la capa inferior sigue absorbiendo la humedad de la capa superior.

 Se le llama pintura a la prima al tipo de trabajo que sin ser un estudio se pinta de una vez, dejando que siga su proceso en el tiempo sin intervenir y seque ya colgada. acrílico a la prima oleo a la prima acuarela a la prima

Los componentes de trementina y aceite de lino clarificado son los que tradicionalmente se usan desde que se hizo la transición del temple al óleo. En un inicio el aceite se usaba como retardador y humectante en el temple que se echaba a perder y resecaba muy rápido. y la trementina se agregaba para ayudar a incorporar el aceite a la mezcla. 1) medio y medio: mitad trementina y mitad aceite 2) médium suave: 3 trementina y 1 aceite  3) médium secante: 2 trementina, 1 aceite de lino clarificado y 1/2 Secante de cobalto

 Habitualmente se utilizan para proteger y humectar una superficie que va a absorberla.  Durante la edad media se utilizaba mucho revestir superficies con cementos y arcillas artesanales coloreados (bols) con tierras de color y para sellarlos después de ser pulidos se usaban barnicetas hechas con médium económico  . Actualmente se realizan con acrílicos procesos similares de secados más rápidos que visualmente se ven similares, pero que al ser acrílicos (plásticos) en vez de orgánicos (productos naturales)