glosario de términos y definiciones / catalina Halles

 Para este post voy a tomar como base un articulo que está muy bueno que es este post de Eduardo Zamarro que encontré en la web La dirección web para ver el articulo de Eduardo Zamarro  es esta Este articulo está muy completo, como cada maestrito tiene su librito yo voy a hacer algunas acotaciones al respecto:  Este post explica muy bien para q es cada grafo y se ve claramente la diferencia de tonos. Lo ideal es tener todos los lápices de una linea de una marca, porque cada marca tiene varias lineas desarrolladas para diferentes usos pero eso no es necesario si uds los prueban y los clasifican. Lo importante es tener diferentes tonos: claro, medio, oscuro y  uno bien oscuro y HB para dibujar.  El que no dice nada o sólo dice  sólo dice N·2 es un 2HB. En el HB lo q cambia es el grosor del grafo, y mezcla un grafo blando (B) con un duro (H) pero cuando aumenta de numero generalmente aumenta más de grosor pero no de oscuridad, o sea el 4HB es igual de tono al ...

  La trama 3D junto al contorno de línea trabajada nos da la sensación de ampliar el volumen. Se trata de hacer sobre el eje horizontal líneas curvas hacia arriba o hacia abajo dependiendo del volumen que queremos acentuar o disminuir y en las verticales al inclinar hacia un costado o hacia el otro modelando los volúmenes así marcamos masa ósea y músculos la idea es elegir uno de los lados para marcar el volumen así el chorizo plano del cuerpo se ve escorzado. se calca la matriz que ya explicamos como construir  y se perfila el contorno dando forma a los músculos y se usa la trama 3D desde esa curva de contorno para generar la ilusión de volumen. La mujer si es adulta posee senos los cuales se levantan inclinando la linea, pero en la zona de la columna no se levantan tanto pues la caja toráxica tiene volumen pero no tanto como un seno.  Si quisiéramos dar mas musculatura agregaremos mas tramas verticales, por ejemplo en el medio de las extremidades pues al agregar mas cur...

  Esto es un ejercicio básico, VER el encaje les va a abrir un montón de opciones creativas que desarrollaremos más adelante. Vamos a tomar en cuenta que el cuerpo humano está sostenido por un esqueleto que posee características generales que no cambian. Que posee articulaciones y movimientos específicos. nuestras articulaciones poseen distintos movimientos: brazos y piernas giran casi en 180 grados es sus pliegues o sea codo y rodillas, pero giran desde el tronco en 360· en amplitud acorde a nuestra flexibilidad. los huesos que tenemos son rígidos por lo tanto a no ser por esos movimientos de las articulaciones no se curvan. en cambio todo lo que está sostenido por la columna es flexible pues esta posee articulaciones y estas le permiten al cuello y al tronco moverse en todos los sentidos. codos y tobillos también giran en 360·, los dedos de las manos giran en 180·. La representación a través de chorizos que marquen las articulaciones es mucho más sencilla que la estructura de pal...

Es una aureola de color opuesto que se proyecta sobre el matiz lindero contaminándolo de manera perceptible.  En la práctica esta teoría se usa en colorimetría para acentuar un matiz o para disminuir su brillo a través de la composición, recreando efectos visuales de brillo y contraste que la pintura en si misma no puede reproducir por ser color materia y no color luz, o sea se usa el color opuesto inserto en el brillo de la luz de la pintura, para copiar el brillo del color luz que la pintura no tiene Si un color es envuelto por un matiz opuesto este color brillará más porque los opuestos al mezclarse se neutralizan pero al contrastarse se exacerban.  En wikipedia aparece como ley . si quieres ver ese enlace haz click en las letras destacadas.  En mi formación se me enseño que todo lo esté relacionado a un proceso de percepción es subjetivo , pues es producto del aprendizaje y exposición racional y sensible al fenómeno por lo que no es una constante y toda ley es un...

  Expresionismo usa para la representación los matices del espectro como correspondientes al claroscuro, tomando el amarillo como el más claro y el azul o violeta profundo como el más oscuro El planismo también utiliza la paleta basada en espectro solar, utilizando los fríos (más azul) como sombra y cálidos en las luces, pero con gran síntesis sin tantos matices en los plenos de color y como dijimos el expresionismo sostiene bastante la forma en la linea resaltada y le da importancia a los colores contrastantes y brillantes  Cuando decimos que el uso del color es mas expresionista es porque el color posee matices que no están dispuestos para lograr realzar las texturas y el volumen tal como se ven. Generalmente va acompañado de una linea negra de contorno, es un recurso expresionista que le da carácter al trabajo pero anula el volumen y la fricción entre un color y otro, actúa como unificador en la composición al igual que la linea blanca que tiene la misma utilidad pero que s...

Hay muchos cánones de representación de la figura humana, uno de los más conocidos está relacionado al tamaño de la cabeza con respecto al cuerpo. Se usan como referente para medir una figura en un modelo real. habitualmente una figura adulta posee el largo de entre 7 y 8 cabezas de largo, depende en su mayoría de si el cuerpo posee piernas largas o cortas. Como dijimos un canon  en Arte no es una verdad sinó un sistema elaborado para representar según una media y también está relacionado a un estilo artístico. y se usa frecuentemente para medir y plantear en el encaje , que es la primera etapa en el uso de la técnica de boceto  Los estilos de representación están relacionados generalmente a una edad del ser humano: la 1a infancia, la adolescencia y la edad adulta.  Las figuras humorísticas antiguas están relacionadas a la primera edad....son de rasgos exagerados y expresivos, cosa que en la caricatura moderna aun se mantiene dándole a los personajes una exageración facia...

 La  matriz es un molde que se conserva para recrear un proyecto en repetidas ocasiones, para crear una serie o aplicar diferentes técnicas para desarrollar estudios para un proyecto. Generalmente es una  hoja donde se calcan una o más etapas de un diseño para  sobre el boceto terminado repasando con marcador se genera un molde de línea dura para conservar y reutilizar en otros proyectos traspasando el dibujo a una hoja nueva donde se le dará terminación.  El tener una matriz que se puede reutilizar, permite desarrollar diferentes técnicas sin la necesidad de volver a dibujar, o en el caso de la animación permite generar movimientos sobre una base determinada Generalmente la matriz es un encaje  preliminar y se usará para hacer un estudio sobre un proyecto. También se usa hacer una matriz para conservar el estudio ya resuelto antes de comenzar la etapa de finalización en la que el mismo puede mutar, por ejemplo la pintura del mismo

 Correcciones del Degrade en Oleo pastel / Matiz puro y entonado con B&N El trazo esta directamente relacionado con la presión Me gustaría q mires el poro... En el ejercicio original en la transición se tapan mas o menos poros.. Dejando así al descubierto el blanco del papel logrando así entonar el matiz.

El mapa de valor  busca definir el claroscuro del modelo 1) brillo 2) claro 3) medio 4)  reflejo 5)  penumbra 6) sombra propia 7) sombra proyectada  

 Se denomina pintura a la prima cuando se pretende iniciar y finalizar en un periodo de ejecución continua de unas horas el mismo día. Su proceso está pensado para una obra de factura rápida el acrílico a menos que sea profesional de viscosidad alta reduce mucho su grosor en el tiempo y el proyecto desmejora bastante en calidad cuando seca. Generalmente se usan complementos para generar efectos como texturizadores en la base, barnices para transparencias, retardadores si es Húmedo sobre Húmedo. en el acrílico a la prima si la pintura posee muchas capas encimadas estas pueden cambiar su textura y generar craquelados una vez seco, pues seca aparentemente y la capa inferior sigue absorbiendo la humedad de la capa superior.

 Se le llama pintura a la prima al tipo de trabajo que sin ser un estudio se pinta de una vez, dejando que siga su proceso en el tiempo sin intervenir y seque ya colgada. acrílico a la prima oleo a la prima acuarela a la prima

Los componentes de trementina y aceite de lino clarificado son los que tradicionalmente se usan desde que se hizo la transición del temple al óleo. En un inicio el aceite se usaba como retardador y humectante en el temple que se echaba a perder y resecaba muy rápido. y la trementina se agregaba para ayudar a incorporar el aceite a la mezcla. 1) medio y medio: mitad trementina y mitad aceite 2) médium suave: 3 trementina y 1 aceite  3) médium secante: 2 trementina, 1 aceite de lino clarificado y 1/2 Secante de cobalto

 Habitualmente se utilizan para proteger y humectar una superficie que va a absorberla.  Durante la edad media se utilizaba mucho revestir superficies con cementos y arcillas artesanales coloreados (bols) con tierras de color y para sellarlos después de ser pulidos se usaban barnicetas hechas con médium económico  . Actualmente se realizan con acrílicos procesos similares de secados más rápidos que visualmente se ven similares, pero que al ser acrílicos (plásticos) en vez de orgánicos (productos naturales)

 La Pátina es una terminación que se aplica sobre un plano o volumen para proteger pero también para colorear o resaltar una textura. Generalmente el objeto ya está trabajado (pulido, sellado y/o coloreado) Hay patinas líquidas y otras espesas y aveces se ponen para luego pulir o retirar para lograr envejecidos Habitualmente son: 1) al agua 2) al barniz ( al aceite o al agua) 3) a la cera ( liquida o pasta)

  Es la combinación de 2 partes de aguarrás por una parte de aceite de linaza , sirve porque es económico y seca rápido. Además el aceite te permite estirar el color sobre una superficie virgen ( no imprimada) cosa que se dificulta solo con el uso de aguarrás pura.  Ambos productos son mucho más económicos que trementina y aceite de lino clarificado pero el aceite de linaza es mas pesado tanto en consistencia como de color (con el tiempo se suma el color ámbar del aceite al tono y baja la paleta) por lo que no se aconseja su uso para cosas importantes, más bien se usa para estudios o barnicetas coloreadas tipo pátinas sobre objetos ( muebles, maderas, cerámicas, cueros, ect) y paredes o pisos que absorban el aceite.

 1)  Estudio  : Para hacer estudios te sirve el Médium económico  o el uso de solvente puro 2 ) Pátinas o barnicetas coloreadas médium económico 3) Pintura a la Prima 4) Pintura por capas

 Solvente es lo que se utiliza para diluir o licuar una pintura o pigmento los mas habituales son: Agua Aguarrás Barniz Cera cera al agua

 Existen muchas técnicas posibles de desarrollar con óleo. las mas conocidas son: 1) Aguada /  2) A la prima / Húmedo sobre húmedo 3) Veneciana Tradicional 4) Terminaciones / Técnica mixta 5) Texturado 6) Esgrafiado Cada una posee una manera de realizarse y se adecúan a diferentes objetivos (método) y se usan materiales diferentes en su ejecución (solvente, aglutinante, texturizador y acelerante)

  La 1a mano se da solo con solvente, trementina, si quedó muy translucido después de seco la 2a tb es trementina. recién cuando el lienzo está cubierto se trabaja con médium, A menos que sea la base sea de oleo texturado. la 1a es aguada y es el tanteo de color... si es satisfactorio se da la 2a con los mismos colores y forma pero más gruesa, si  hay algo que cambiar, color/forma se cambia, con pintura diluida aun todas las veces que sea necesario pero sin engrosar y cuando sea satisfactorio se pone capa gruesa. Esto es porque el médium secante queda fijado, en cambio mientras se use solo trementina se puede corregir ( pueden pasar años desde la pintada a la corrección)

Existen muchas técnicas posibles de desarrollar con óleo. las ma,as conocidas son: 1) Aguada 2) A la prima / Húmedo sobre húmedo 3) Veneciana Tradicional 4) Terminaciones / Técnica mixta

 Se llama médium en pintura a una solución con la que se diluye el pigmento o pintura que consta de mas de un ingrediente. en sus inicios era mitad solvente y mitad emulsionante por eso su nombre que proviene de medio Existen varios tipos de opciones dependiendo del material básico en su composición, resultado y efecto deseado pero habitualmente costa de estos componentes: 1) Solvente 2) Aglutinante 3) Texturizador 5)Acelerante 6) humectante 7) Resaltador de brillo 8) Retardador Habitualmente para estudios se recomienda el de secado rápido. Para obras importantes el que conserve mejor el trabajo en el tiempo.