glosario de términos y definiciones / catalina Halles

La veladura es una tinta translúcida disuelta con solvente y humectante lo que permite poner, retirar y modelar, sirve para dar sombras, acentuar colores y generar texturas y se usa para acomodar la composición logrando efectos sutiles y translúcidos sobre esa base.  La veladura siempre se pasa sobre una capa de pintura gruesa ya seca no directamente sobre la base.  . Es muy similar a la aguada que es parecida pero es una tinta que solo tiene solvente por  lo que después de aplicada no se puede mover mucho pues se pega a la capa que la contiene y queda más rústica Se tiene que aplicar sobre un papel ya sellado con pintura o imprimación para que no absorve tanto. La imprimación de solo cascola es solo para óleo, pues la cola puede hacer craquelar la capa de pintura al agua que se aplique arriba... cuando se le ponen aguadas arriba la cola se dilata y cuando seca aveces raja la capa de pintura si está es muy magra ( pasa sobre todo con los cielosvrasos y latex acrílico decorativo y es un

 Expresionismo simbólico es cuando se usan los colores del paisaje y texturas, el desarro de la paleta y los recursos expresivos para representar a los elementos de la composición con una forma o construcción que los alejan del realismo pero que funcionan muy bien comunicando emosiones o sutilezas inherentes al objeto que lo hacen de forma fundamental para que el espectador se sienta interpelado por lo que ve. Es más en ciertas instancias ese tipo de propuesta mas *simbólica* del elemento a representar es más valorada que el realismo en el arte

Anímate a hacer algo matérico o sea con volumen. si quieres ver proceso completo haz click aquí  Puedes hacerlo antes de la primera capa de pintura, puedes ponerlo junto con la pintura o agregar después. Empieza con una primera capa del color más aguada para sellar, humectar y evitar que craquele el relieve una vez seco.  Aplica el empastado arriba de la pintura, si puedes esperar a que seque mejor pues eso garantiza que sea más estable el volumen puedes generar estratos, dejando secar entre nivel y nivel el soporte q puede ser papel grueso o sea flexible, para eso aparte de tiza tienes que agregar un poco de cola vinílica para que no se quiebre La proporción de cola vinílica depende de de la cantidad de tiza que uses, el brillo deseado y la flexibilidad del soporte.  

Los solventes utilizados y el grosor de la capa influyen bastante en los tiempos de secado...  Si es pintura a la prima o x capas también. A la.prima se puede agregar tiza en.polvo o talco a la mezcla de la pintura para espesar y acelerar el sacado y si usas medium secante puedes poner hasta 3 partes de tiza x óleo y seca rápido y queda materrico....si a esta mezcla le agregas a su vez quick dry medium ( resina alquidica) seca en el día  El aceite de lino da brillo y retarda el sacado si se usa solo, y es para los que gustan de trabajar húmedo sobre humedo La trementina y el aguarrás son solventes, licuan la pintura y la hacen más áspera y opaca  El medium secante estándar es dos de trementina, una de aceite y medio de secante de cobalto. Se prefiere trementina xq es más compatible con el aceite de lino pues ambos son vegetales y el aguarrás es mineral Si antes de pintar humectas la pintura con mediun secante, agregando de a poquito y batiendo cada vez la pintura queda como una laca, m

Divisionismo Si los pones sin blanco ..xq no se puede superponer el el divisionismo (seurat) pero si en el neoimpresionismo que es origen de todos los artistas de esa época xq casi todos en el fondo en las vanguardias de esa época analizan el color y su relación entre si y con la forma. Color Sin blanco se hace negro óptico y con blanco se hace grises, si es mayor la concentración de puntos azules será gris y si es  o sea concentrado pues la pintura de las vanguardias suele ser a la prima... o sea de una, rápida... suponiendo que la base blanca del lienzo o papel transparenta se hacen colores claros diluyendo y colores oscuros concentrando Cuando se estudia el referente cubista muchas veces se refiere a la abstracción geometríca rectangular, pero falta la superposición de la forma desde diferentes puntos de vista generando una nueva representación de la realidad

 Los avances en la óptica de principios del siglo XVIII desarrollaron los conceptos elaborados sobre la descomposición de la luz de Newton  el cual por el uso de un prisma descubrió que el haz de luz blanca al ponerle un prisma enfrente se descomponía en un arcoiris compuesto principalmente por 7 colores o matices puros donde no existían los neutros ni los oscuros. Esto llevo a la comprensión de que los colores aplacados o entonados se producían por la superposición de haces de luz que al ser absorbidos por el objeto generaban la sensación de sombras, tonos marrones y grises Junto a eso la industria fue capaz de elaborar pigmentos mucho mas puros y accesibles por lo que los artistas podían acceder a obtener esos pigmentos puros de colores y desarrollar la mezcla de colores opuestos para lograr entonar en vez de usar negro