glosario de términos y definiciones / catalina Halles

La imprimación básica es una de cola, una de pintura acrílica blanca y una de agua. Si usas cielo raso que es mas liquida le pones menos agua... En un día muy húmedo menos agua y sobre madera También se aconseja poner menos agua, poner un poco de tiza si la base es muy lisa para tener más agarre o al revés si esuy porosa poner más tiza y cola para que quede espesa y rellene los poros y se aconseja  imprimar por los dos lados para que no curve. Si le pone tiza cuando la superficie quieres que quede áspera  si es muy lisa o si tiene asperezas para que quede liso o tape texturas o pinturas anteriores.  También se usa la tiza para dar blanco si solo se va a imprimir con cola. Cuando se va a trabajar con telas drapeadas o muy caladas se puede agregar yeso, a la básica ( si la medida es una taza) unas dos cucharadas bien colmadas espolvoreando suave para que no haga grumos y se toma en cuenta que a las 10 minutos va a comenzar a  cuajar xq el yeso cataliza al mezclar con el agua

En general siempre es bueno conservar fotos de los modelos que usaste como referencia para poder ver cuáles son tus habilidades y tendencias en relación a la observación. Seguramente con el tiempo al volver a mirarlos estarás en condición de encontrar al mirar el modelo y tú dibujo diferencias importantes que te permitan mejorarlos.  Para establecer una jerarquía de líneas es útil utilizar la técnica de boceto tradicional q explicamos en el curso web dibujando suave, cepillando para dar más elasticidad y definir valorando la línea logra un dibujo más elástico y organico pues el colchón de grises que genera el cepillado favorece la tridimencionalidad.  Si te identificas con una línea de dibujo más pura igualmente valorar con más oscuro y/o más grueso las líneas de contorno o más importantes ayuda a establecer jerarquía de lineas Por último, después de hacer estudios, que es copiar formas con la intención de mejorar tu rapidez, resolución y tecnica, es fundamental que trates de completar

 Azul cyan se llama ceruleo manganeso x su pigmento. Es un azul primario en lo que respecta al color materia, pues no se puede mezclar y obtener su textura translúcida.  Azul un azul mixto con respecto a su tendencia y es el de mayor uso. Como ya lo comentamos en clase estamos acostumbrados a creer q los mixtos son los primarios  El Cyan es un primario q es tipo comodín xq sirve para hacer todas las mezclas y todas las con tendencia rojiza quedan con una pizca de negro óptico, en realidad el ceruleo tiene montón de tendencia al verde pero como es muy liviano queda el color claro y eso ayuda con los violetas Tiene mejor desempeño a nivel impresora xq casi a todos los colores para imprimir se les pone pizca de negro y blanco en las imprentas... En el caso de la impresora de computadora el blanco ya lo pone el papel

 Pintura por capas. Tiene su principal antecedenteen la técnica del fresco. Primera capa media tinta base opaca de tono medio Segunda capa veladura transparencia de matiz o sombra Tercera capa empaste luces opacas  Se repiten segunda y tercera hasta lograr color y textura deseada

Am = amarillo Az = azul  R = rojo Por ejemplo: Amarillos: AmR es amarillo con tendencia al rojo  (amarillo permanente naranja) AmAz es amarillo con tendencia al azul  ( amarillo limón) AmR+AmAz es amarillo mixto ( amarillo medio o común) Azules: AzR  es azul con tendencia al rojo ( azul ultramar y si es opaco o sea con blanco es azul cobalto) AzAm  es el azul con tendencia al amarillo ( azul ftalo o phthalocyanine y el azul prusia) AzR+AzAm  es el azul mixto o azul primario o azul real el más conocido El azul cerúleo es un matiz bien particular porque a pesar de verse celeste es un azul sin blanco y sirve para hacer violetas aunque este del lado de los amarillos en el sector azul del circulo cromático Rojos: RAz Rojo con tendencia al azul ( carmín si es oscuro, magenta si es medio, y fuxia si es claro) RAm   Rojo con tendencia al Amarillo ( rojo bermellon o rojo permanete anaranjado) RAz+Ram  Rojo tradicional  escarlata, laca china, bermellón frances) La idea es usar estas simbologia

Esto se debe a que el amarillo limón tiene tendencia al azul y el carmín y/o magenta también por lo que el resultado es un color que ya posee los tres colores primarios y que por eso quedará aplacado, será un matiz más bajo porque se forma negro óptico. O sea el resultante es un matiz secundario que al poseer en la mezcla la tendencia opuesta queda preneutralizado sin tener la necesidad de agregar más azul El color materia no se comporta como el color luz que al juntarse todos los matices forman el haz de luz blanca y brillante, el color materia/ pigmento al mezclarse los tres primarios y aún más  al sumar todo el espectro solar al sumar todos los matices se hace negro óptico, que es muy parecido al pigmento negro pero se comporta de manera diferente pues al utilizarse en las mezclarse para entonar es menos invasivo y más brillante el color resultante en acabado húmedo y ya seco. Un color neutralizado a propósito ( también se les llama 4o o quebrado) es la mezcla de un 1o y un secund

La veladura es una tinta translúcida disuelta con solvente y humectante lo que permite poner, retirar y modelar, sirve para dar sombras, acentuar colores y generar texturas y se usa para acomodar la composición logrando efectos sutiles y translúcidos sobre esa base.  La veladura siempre se pasa sobre una capa de pintura gruesa ya seca no directamente sobre la base.  . Es muy similar a la aguada que es parecida pero es una tinta que solo tiene solvente por  lo que después de aplicada no se puede mover mucho pues se pega a la capa que la contiene y queda más rústica Se tiene que aplicar sobre un papel ya sellado con pintura o imprimación para que no absorve tanto. La imprimación de solo cascola es solo para óleo, pues la cola puede hacer craquelar la capa de pintura al agua que se aplique arriba... cuando se le ponen aguadas arriba la cola se dilata y cuando seca aveces raja la capa de pintura si está es muy magra ( pasa sobre todo con los cielosvrasos y latex acrílico decorativo y es un

 Expresionismo simbólico es cuando se usan los colores del paisaje y texturas, el desarro de la paleta y los recursos expresivos para representar a los elementos de la composición con una forma o construcción que los alejan del realismo pero que funcionan muy bien comunicando emosiones o sutilezas inherentes al objeto que lo hacen de forma fundamental para que el espectador se sienta interpelado por lo que ve. Es más en ciertas instancias ese tipo de propuesta mas *simbólica* del elemento a representar es más valorada que el realismo en el arte

Anímate a hacer algo matérico o sea con volumen. si quieres ver proceso completo haz click aquí  Puedes hacerlo antes de la primera capa de pintura, puedes ponerlo junto con la pintura o agregar después. Empieza con una primera capa del color más aguada para sellar, humectar y evitar que craquele el relieve una vez seco.  Aplica el empastado arriba de la pintura, si puedes esperar a que seque mejor pues eso garantiza que sea más estable el volumen puedes generar estratos, dejando secar entre nivel y nivel el soporte q puede ser papel grueso o sea flexible, para eso aparte de tiza tienes que agregar un poco de cola vinílica para que no se quiebre La proporción de cola vinílica depende de de la cantidad de tiza que uses, el brillo deseado y la flexibilidad del soporte.  

Los solventes utilizados y el grosor de la capa influyen bastante en los tiempos de secado...  Si es pintura a la prima o x capas también. A la.prima se puede agregar tiza en.polvo o talco a la mezcla de la pintura para espesar y acelerar el sacado y si usas medium secante puedes poner hasta 3 partes de tiza x óleo y seca rápido y queda materrico....si a esta mezcla le agregas a su vez quick dry medium ( resina alquidica) seca en el día  El aceite de lino da brillo y retarda el sacado si se usa solo, y es para los que gustan de trabajar húmedo sobre humedo La trementina y el aguarrás son solventes, licuan la pintura y la hacen más áspera y opaca  El medium secante estándar es dos de trementina, una de aceite y medio de secante de cobalto. Se prefiere trementina xq es más compatible con el aceite de lino pues ambos son vegetales y el aguarrás es mineral Si antes de pintar humectas la pintura con mediun secante, agregando de a poquito y batiendo cada vez la pintura queda como una laca, m

Divisionismo Si los pones sin blanco ..xq no se puede superponer el el divisionismo (seurat) pero si en el neoimpresionismo que es origen de todos los artistas de esa época xq casi todos en el fondo en las vanguardias de esa época analizan el color y su relación entre si y con la forma. Color Sin blanco se hace negro óptico y con blanco se hace grises, si es mayor la concentración de puntos azules será gris y si es  o sea concentrado pues la pintura de las vanguardias suele ser a la prima... o sea de una, rápida... suponiendo que la base blanca del lienzo o papel transparenta se hacen colores claros diluyendo y colores oscuros concentrando Cuando se estudia el referente cubista muchas veces se refiere a la abstracción geometríca rectangular, pero falta la superposición de la forma desde diferentes puntos de vista generando una nueva representación de la realidad

 Los avances en la óptica de principios del siglo XVIII desarrollaron los conceptos elaborados sobre la descomposición de la luz de Newton  el cual por el uso de un prisma descubrió que el haz de luz blanca al ponerle un prisma enfrente se descomponía en un arcoiris compuesto principalmente por 7 colores o matices puros donde no existían los neutros ni los oscuros. Esto llevo a la comprensión de que los colores aplacados o entonados se producían por la superposición de haces de luz que al ser absorbidos por el objeto generaban la sensación de sombras, tonos marrones y grises Junto a eso la industria fue capaz de elaborar pigmentos mucho mas puros y accesibles por lo que los artistas podían acceder a obtener esos pigmentos puros de colores y desarrollar la mezcla de colores opuestos para lograr entonar en vez de usar negro

  Encaje inicial / circulo circunscrito en un cuadrado con eje de frente y escorzado click aqui

  Ambos conceptos están relacionados a la forma que adquiere un conjunto de elementos a ser expuestos a luz de contrastes muy intensos donde la luz  y las sombras se hacen tan fuertes que unífican los límites de las formas, anulando el volumen, texturas y en el caso de los rostros las líneas de expresión, La pantalla es cuando la luz es muy intensa y la luz de un objeto se une a la de su elemento continuo y se puede transformar en un plano de color claro que una a dichos elementos En fotografía se denomina a una imagen con mucha pantalla quemada, porque es el efecto que se lograba al exponer una zona a excesiva luz,  se habla de luces quemadas, explotadas, reventadas o similar cuando al realizar una fotografía la cámara recoge más luz de la correcta en ciertas zonas y pierden todo el detalle, quedando de color blanco, si ves las zonas más blancas notaras que no hay detalles en ellas, son muy blancas y están dando una sensación artificial. El pasaje es cuando los elementos están todos